Tatiana Stropp

Cores sobre superfícies metálicas: texturas e reflexos inusitados.

Tatiana Stropp encontrou nas chapas de alumínio o substrato próprio para o desenvolvimento de seu trabalho autoral. Pinceladas contínuas produzem faixas coloridas, cuja combinação e entrelaçamento resultam em grades ou redes, com efeitos surpreendentes de tonalidades e reflexos sobre a superfície metálica. A cor é um aspecto notável nestas obras. Para valorizar e explorar os diferentes tons, a opacidade e a transparência liquefeita da tinta, a artista utiliza a técnica da velatura. As camadas de tinta são tênues, criando efeitos de reflexos da luz ambiente na própria superfície da pintura. As obras de Tatiana convidam o observador a desvendar um universo de tonalidades, formado por pinceladas aparentemente simples, mas que guardam uma complexidade cromática.

O projeto Placebo_01, exposto em 2011 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, envolveu uma pesquisa que contou com a colaboração de profissionais de diferentes áreas de conhecimento; e também teve o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do Rio Janeiro através do Edital de Artes Visuais. Recentemente foi publicado um livro do projeto que trás anotações, desenhos, apresentação, fotografias, além de uma conversa entre Tatiana Grinberg, Cecilia Cotrim e Ricardo Basbaum, realizada durante a exposição.

“Em 2003, as primeiras chapas de alumínio se apresentaram como uma incógnita para mim. Durante esses anos de convívio o alumínio se tornou mais do que um suporte rígido e estável para pintura.

A cada dia, faixas e superfícies de cores são sobrepostas em finas camadas transparentes que se fundem com a cor da camada anterior e assim, sucessivamente, por dezenas de vezes. As relações cromáticas se estabelecem e o jogo com pintura se inicia.

No campo da pintura concentram-se as nuances luminosas acinzentadas do metal com as camadas coloridas e translúcidas da tinta. A percepção das cores são alteradas dependendo da incidência da luz exterior na pintura.  O olhar frontal do observador é convidado a um pequeno deslocamento para as laterais do quadro, a luminosidade se mostra distinta em cada posição do olhar.

A superfície do metal oferece brilho ou opacidade, dependendo do tratamento escolhido antes de poder receber as camadas de tintas. Penso que durante esses anos de convívio com os materiais, minha escolha poderia ter se tornado monótona e repetitiva, mas ao contrario disso, encontro fôlego e surpresas nas diferentes possibilidades que os materiais me oferecem.”

Graduada em Pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 2003. Em 2005 cursou a pós-graduação em Arte Moderna e Contemporânea na mesma instituição. Participou de exposições coletivas em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belém e Madrid, entre elas, “Confluências Poéticas”, Curadoria Luana Hauptman, SESC Paço da Liberdade, Curitiba (2016), “20 anos de Arte”, Galeria Ybakatu, Curitiba (2015), “Acervo MON – aquisições 2011/2012”, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, 30ª e 31ª edição ARCOmadrid – 2012 e 2011, “Estado da Arte: 40 anos de arte contemporânea no Paraná – 1970 – 2010”. Curadoria de Artur Freitas e Maria José Justino. Museu Oscar Niemeyer (2010/11), SP – Arte, representada por Ybakatu Espaço de Arte, (2011 e 2012), “Novos encontros com o acervo”, Museu de Arte da UFPR – MusA (2009/10), “Houston, we’ve had a problem.” Galeria Casa da Imagem (2009), 27ª Edição Arte Pará, Prêmio Aquisição, Fundação Rômulo Maiorana (2008),“Comentários sobre pintura”, Projeto Bolsa Produção – 2ª edição, Fundação Cultural de Curitiba (2008), Projéteis de Arte Contemporânea, galeria FUNARTE Rio (2005), MAC – Museu de Arte Contemporânea do Paraná. (2004). Em Curitiba realizou exposições individuais na galeria Ybakatu Espaço de Arte “Horizonte Aparente” (2013), “Dois pontos e Uma reta” (2007) “Pinturas 2006/2003”, Casa Andrade Muricy (2006/07) e foi artista convidada da XII Semana de Arte na Universidade Tuiuti do Paraná (2005).