Guto Lacaz

– “Guto Lacaz”, por Raphael Michilis (texto em inglês). Download (828 KB): "Guto Lacaz", por Raphael Michilis

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“A alegria e o prazer de brincar”
Por Oscar D’Ambrosio

A arte brota de duas fontes primordiais: o sono que propicia o sonho e a infância. É à noite, quando a mente se acalma e o imponderável vem à tona que muitas idéias surgem. Provavelmente é desses momentos, quando mergulhamos naquilo que existe de mais primordial dentro de cada um de nós que criamos nosso projeto de vida, que surge na infância e muitas vezes não nos é nada claro.

Ao crescer, os pais, a escola, o mundo do trabalho, a sociedade, enfim, progressivamente limita esse sonho original – perdemos a capacidade de acreditar em nós mesmos, em nossas intuições e nos desejos que vem daquilo que realmente pensamos ou sentimos.
A arte é uma forma de recuperar esse sonho perdido desde a infância. Alguns dos principais artistas conseguem justamente manter viva essa chama dos primeiros anos de vida, que nada mais é do que um denso elo de conexão com o mundo circundante, deixado de lado, depois, em função de motivações comerciais.

Guto Lacaz, em suas performances da série Máquinas, traz ao primeiro plano essas questões. Sua forma de tomar os objetos e dar-lhes novas funções pode ser ligada as ready mades de Macel Duchamp, mas me parece muito mais estar vinculado a uma forma de ver o mundo com total liberdade.

Uma cadeira pode deixar de exercer a sua função primordial de assento para ser empurrada por locomotivas de brinquedo enquanto um taco de golfe pode empurrar gelo para dentro de um copo e um aspirador de pó pode ter o seu jato de ar utilizado para sustentar bolas de isopor.

A questão não é tanto retirar do objeto a sua função primordial, mas colocá-lo numa nova perspectiva, com outra aplicação. Furadeiras, máquinas de escrever e guarda- chuvas ganham assim uma dimensão inesperada, fruto do ludismo desse paulistano nascido em 20 de setembro de 1948.

A presença de duelos entre os personagens, assim como o uso de revólveres de brinquedo que atiram setas de borracha ou imitam máquinas de raio laser, é o indicativo de uma esfera em que a infância é fundamental. A competição se faz sempre presente e onde matar não significa eliminar, mas apenas vencer um jogo, pois, como nos desenhos animados, o falecido está de pé na cena seguinte.

Ver cada objeto com olhos livres é uma máxima da arte. Para ser levada a sério, é essencial que ela seja vista de maneira integrada com a ciência, nunca longe dela. Trata-se de uma vereda que está dentro de uma linhagem que reúne expoentes como Leonardo da Vinci, construtor e pintor, e Michelangelo, arquiteto e escultor, entre outros vultos do Renascimento, período em que o homem não precisava ser especializado para ser considerado genial. Pelo contrário, é na sua multiplicidade que seu talento era reconhecido.

Guto Lacaz mantém o deslumbramento de uma criança ao brincar com os objetos. Deixa de lado a função primeira de cada um deles, condicionada pelo social, despe-se dos bloqueios do certo e do errado, e os coloca nas mais diversas situações. Podem ser inusitadas ou divertidas, mas são, acima de tudo, resultado da prazerosa manutenção da fidelidade ao seu sonho de nunca parar de brincar com aquilo que vê.

* Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).

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“O Mago Lacaz”
Por Paulo Bomfim

Guto Lacaz é antes de tudo um mágico. Mágico ou mago? Lida com as formas e, ao mesmo tempo, as formas lidam
com ele. Sei que é criador de sonhos. Tem a inocência terrível dos gênios e dos anjos rebelados contra a rotina. Na Idade Média causaria perplexidade aos doutores da Sorbonne e conseguiria atravessar no bojo de seus inventos as fogueiras da Inquisição. No Romantismo seria homem das barricadas ou habitante de domínios sobrenaturais. Há nele curiosa simbiose do misticismo com a ciência. Lida com os elementos com a religiosidade de um alquimista e o espírito indagador da mecânica quântica. Às vezes é o trovador do castelo perdido; outras, o menino que inventa no fundo do quintal o alçapão para caçar nuvens. Ludicamente leva a vida a sério. Sabe que somos peças num jogo de xadrez e oferece um anel à mão que joga com nossos destinos. Esse é o meu amigo Guto Lacaz.

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“Lacaz transfigura relações na cildade grande”
Por Marcelo Coelho, para Folha Ilustrada em 28 de setembro de 1994

Passar pelo viaduto do Chá nunca foi uma experiência agradável. Os piores mendigos da cidade – isto é, os mais doentes, os portadores das deformidades mais espantosas – se concentram ali, ao lado de camelôs tristíssimos.

Eis que o arltista Guto Lacaz instalou no prédio da Eletropaulo um imenso periscópio. Tudo mudou, desde o último sábado.

Reações espansas,Reações espansas, se produzem. O periscópio de Guto Lacaz liga o res-do-chão ao quinto andar do edifício, onde outras obras de arte esperam o visitante. Você está na rua e consegue ver, graças a um gigantesco aparelho ótico, as pessoas que estão lá em cima.

Inicialmente, aquilo parece um espelho. O grupo de pessoas no térreo olha a imagem de um grupo de pessoas também. São as pessoas que estão no quinto andar do prédio que se aglomeraram, como você na rua, para se verem, ao mesmo tempo diferentes e iguais. Saio dessa experiéncia mais feliz, mais leve, mais humano.

Cada pessoa no térreo fica com vontade de comunicar-se com o grupo que a vê do quinto andar. Produzem- se eventos lindos. Alguém arrisca um aceno para quem está lá embaixo. O aceno é respondido. Um moleque de rua, no térreo, pede um cigarro para o grupo do quinto andar. Não há problema: alguém joga o cigarro, e este despenca de cima.

Outros meninos, no quinto andar, fingem suicidar-se com gestros trágicos. O truque não é difícil. Abaixam- se, fugindo assim do campo visual do espelho; quem está no térreo acha que a pessoa desapareceu, ou atirou-se.

Pode-se pensar um pouco no sutil paradoxo envolvido nesla obra de Guto Lacaz. O periscópio possibilita uma tentativa de comunicação entre pessoas desconhecidas – ao mesmo tempo que impede qualquer forma de comulllcação verbal. Você não ouve nada do que é dito no quinto andar: só pode comunicar-se por meio de gestos. Como as crianças que, do vidro traseiro de um carro, fazem um tchau, e a gente responde.

Infantilidade, é claro, constitui a chave para as obras de Guto Lacaz. Seria injusto classificá-Io como “artista plástico”, palavra que serve a todo tipo de empulhação. Ele é uma espécie de inventor maluco, de professor Pardal. As geringonças que constrói não são, entretanto, apenas um exercício de humor perfomático, desse sarcasmo tão pesado e sinistro que acomete a vanguarda quando se pretende irônica e destrutiva.

O melhor de Guto Lacaz é que ele sabe guardar a pureza gratuita, a criancice, em suas obras. E em toda criancice há uma vocação de humanidade. Não é à toa que se diz: “Todas as pessoas nascem iguais”. Ou seja. são iguais antes que a sociedade Ihes imponha diferenças de classe.

Diferenças que Guto Lacaz dissipa em suas obras, ao fazer de todos nós umas crianças encantadas, acenando umas às outras através de seu periscópio, na distância miraculosamente vencida sem palavras, entre os que estão embaixo e os que estão no quinto andar.

E todo milagre é feito sem palavras. A utopia da “arte plástica”, nesse sentido, se realiza. Claro que de modo efêmero – mas uma transfiguração das relações pessoais dentro da Cidade foi conseguida, por meio desse artefato, Guco Lacaz.

Georg Simmel, o sociólogo alemão, comentou a extrema desumanidade que há nas grandes metrópoles. Pessoas se comprimem em um ônibus, estão mais unidas do que nunca e, todavia, não trocam palavras, não se comunicam.

União perversa e impessoal, portanto. Todos nós estamos mais juntos do que nunca e nos separamos nessa intimidade.

O evento promovido pela Secretaria de Estado da Culrura procura mostrar, ao contrário, os “’fluxos” da cidade. Os intercâmbios comerciais, o trânsito, a mobilidade, a passagem.

Lacaz radicalízou essa idéia de “passagem” e de fluxo tornando instantâneo e mágico o transporte das pessoas através de um periscópio.

Ainda haveria muito o que falar de toda a exposição. Muitas coisas, na mostra Arte Cidade, merecem ser comentadas.

Claro que não gostei de tudo. Apesar disso, reservando espaço para outro artigo, preferi só falar de Guto Lacaz.

Zureta, maluquete, gratuito? Talvez ele seja tudo isso. Mas, se ele consegue um feito como o de sua instalação no viaduto do Chá e nos encanta com isso, é porque sua maluquice não é tão zureta assim, e a gratuidade que ele produz nos eleva, como um periscópio, instantâneo e gracioso, a alturas que, quem sabe, sejam nossas mesmo: as alturas que há quando somos simplesmente humanos.

P.S. – Num elogio à gratuidade, fiz uma homenagem a Guto Lacaz. Junte a primeira letra de cada parágrafo, e o periscópio de Guto Lacaz vai aparecer. Foi um exercício bobo, inconsequente, mas, afinal, o próprio Guto nos dá direito a sermos crianças de vez em quando.

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Sobre “A Trama do Gosto” – Fundação Bienal São Paulo, SP, 1987

… Há uma imensa quantidade de obras em si precárias, que se disfarçam no conjunto esfuziante.E é por isso que um trabalho como o de Guto Lacaz se distingue tanto dos demais. Convocado para trabalhar sobre o tema “loja de eletrodomésticos”, Guto não se limitou, como tantos outros, a montar uma paródia: usou a cabeça e o talento. Serviu-se de determinada matéria prima para deslocá-la de função, criando poesia.

* Por Olivio Tavares de Araújo – Revista Isto É

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… No 2º andar, ficam também os grandes sucessos da mostra. Entre eles está o espaço montado por Guto Lacaz, o Eletro Esfera Espaço, onde o visitante recebe um walk-man que toca uma sinfonia de Wagner e desfila por uma passarela vermelha cercada de aspiradores de pó que equilibram bolinhas de isopor. A obra de Guto Lacaz foi, até agora, a que mais impressionou os visitantes.

* “Em ritmo de festa” – Revista Veja

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Alguns estandes já começaram a conquistar o público.Foi o caso, por exemplo, da instalação feita pelo artista plástico Guto Lacaz, o hit da abertura.(…) Seu projeto inicial era permitir a passagem de apenas uma pessoa de cada vez. Não foi possível. O público invadiu a instalação e cruzou o corredor dispensando a trilha sonora. Mas a partir de terça prometeu Guto, “vou voltar ao esquema inicial: só vai entrar um de cada vez. “A fila promete ser a maior, da exposição.

* “A Trama do Gosto reabre hoje” – Folha de S. Paulo

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…A subordinação de tudo isso à visão de cada artista resulta em trabalhos surpreendentes como os eletrodomésticos de Guto Lacaz…

* Por Cacilda Teixeira da Costa – Folha de S. Paulo

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… Os exemplos são múltiplos. Um deles a instalação Eletro Esfera Espaço Center, do performático Guto Lacaz.Na entrada, cada visitante recebe um walk-man com a gravação da abertura da ópera Tannhauser, de Wagner. Puro delírio? Mera brincadeira? Também é. “Isso e uma coisa tão elementar e fica tão intelectualizada. É elementar que a pessoa perceba que tudo o que está no mundo é arte. O que acontece é que o que era considerado arte até o século passado recebeu contribuições bastante radicais com os dadaístas, com Duchamp. Não é preciso tanta teorização para mostrar que uma pessoa possa ter total liberdade de criação”- dispara Guto.(…)

Mais do que uma simples “transferência de contexto, Guto Lacaz investe contra o uso estereotipado de objetos domésticos. Em suas pesquisas, elabora uma recriação desses materiais, num jogo lúdico e divertido. “O aspirador de pó é uma máquina fantástica. Ele pode ser usado para muitas coisas além de limpar a casa”- observa, singelo e óbvio como um monge zen. Há alguns anos ele usou aspiradores para fazer música, na Eletroperformance, um verdadeiro festival de objetos elétricos inventados e inseridos num cruzamento de linguagens visuais modernas, como o vídeo, o cinema. Em Eletro Esfera, os objetos domésticos continuam recriando uma tensão tremendamente relaxante. “Ao invés de você usar o objeto de uma maneira estereotipada” – diz – “você tem uma relação dialética com ele.Você experimenta outras formas de uso e enriquece a linguagem artística bem como a linguagem do próprio objeto. Muitas pessoas estranham porque tem um conceito de arte também estereotipado”.

O estranhamento é uma arma quente. A surpresa, um terminal sonoro que espanta antigos fantasmas. Superados. Entende? “Com o advento da fotografia e do cinema, que conseguem representar com eficiência a realidade, sem desmerecer a pintura, a escultura, o desenho, os artistas ganharam mais liberdade. Eles começaram a pensar: Já que o problema da representação do real está solucionado, que tal criarmos objetos com vida própria ao invés de ficarmos representando a realidade? Muita gente acha que arte é a pintura figurativa. Para mim, o que é arte e o que deixa de ser não me interessa mais. Interessa o jogo que eu possa criar a partir do estudo, da pesquisa, da experimentação.”

Pesquisas que transformam objetivos insólitos em possantes mísseis antiacadêmicos. Na E1etroperformance, um solo de cadeira e1étrica desfigurou e enriqueceu a 5ª Bacchiana de Vi11a Lobos. Através de um interruptor, acionava-se um circuito que acendia dois eletrodos e disparava uma saraivada de sons elétricos.

Mas como no teatro Nô japonês, onde o ator é ao mesmo tempo atriz essas transgressivas reinvenções tecem um arco, como um navio que evita atracar no cais e se reconciliam com as formas tradicionais. “Só que a dois dedos da página”. “Ou num outro nível de vínculo”. Essas mídias todas, a tinta, a pedra, elas não deixam de ter um potencial do ponto de vista técnico. Mas acontece que a arte ganhou muitos outros meios. O que é preciso é que tenha cada vez mais boas idéias para se explorar esses meios”- explica, tranqüilo, Guto L.

Quem se arrisca?

* Por Ademir Assunção – O Estadão S. Paulo

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Lacaz transfigura relações na cidade grande
Por Marcelo Coelho, em 28 de setembro de 1994

Passar pelo viaduto do Chá nunca foi uma experiência agradável. Os piores mendigos da cidade –isto é, os mais doentes, os portadores das deformidades mais espantosas– se concentram ali, ao lado de camelôs tristíssimos. Eis que, o artista Guto Lacaz instalou no prédio da Eletropaulo um imenso periscópio. Tudo mudou, desde o último sábado.

Reações espantosas se produzem. O periscópio de Guto Lacaz liga o rés-do-chão ao quinto andar do edifício, onde outras obras de arte esperam o visitante. Você está na rua e consegue ver, graças a um gigantesco aparelho ótico, as pessoas que estão lá em cima.
Inicialmente, aquilo parece um espelho. O grupo de pessoas no térreo olha a imagem de um grupo de pessoas também. São as pessoas que estão no quinto andar do prédio que se aglomeraram, como você na rua, para se verem, ao mesmo tempo diferentes e iguais.

Saio dessa experiência mais feliz, mais leve, mais humano. Cada pessoa no térreo fica com vontade de comunicar-se com o grupo que a vê do quinto andar. Produzem-se eventos lindos. Alguém arrisca um aceno para quem está lá embaixo. O aceno é respondido. Um moleque de rua, no térreo, pede um cigarro para o grupo do quinto andar. Não há problema: alguém joga o cigarro, e este despenca de cima.
Outros meninos, no quinto andar, fingem suicidar-se com gestos trágicos. O truque não é difícil. Abaixam-se, fugindo assim do campo visual do espelho; quem está no térreo acha que a pessoa desapareceu, ou atirou-se.

Pode-se pensar um pouco no sutil paradoxo envolvido nesta obra de Guto Lacaz. O periscópio possibilita uma tentativa de comunicação entre pessoas desconhecidas –ao mesmo tempo que impede qualquer forma de comunicação verbal. Você não ouve nada do que é dito no quinto andar; só pode comunicar-se por meio de gestos. Como as crianças que, do vidro traseiro de um carro, fazem um tchau, e a gente responde.

Infantilidade, é claro, constitui a chave para as obras de Guto Lacaz. Seria injusto classificá-lo como “artista plástico”, palavra que serve a todo tipo de empulhação. Ele é uma espécie de inventor maluco, de professor Pardal. As geringonças que constrói não são, entretanto, apenas um exercício de humor performático, desse sarcasmo tão pesado e sinistro que acomete a vanguarda quando se pretende irônica e destrutiva.

O melhor de Guto de Lacaz é que ele sabe guardar a pureza gratuita, a criancice, em suas obras. E em toda criancice há uma vocação de humanidade. Não é à toa que se diz: “Todas as pessoas nascem iguais”. Ou seja, são iguais antes que a sociedade lhes imponha diferenças de classe.

Diferenças que Guto Lacaz dissipa em suas obras, ao fazer de todos nós umas crianças encantadas, acenando umas às outras através de seu periscópio, na distância miraculosamente vencida sem palavras, entre os que estão embaixo e os que estão no quinto andar.
E todo milagre é feito sem palavras. A utopia da “arte plástica”, nesse sentido, se realiza. Claro que de modo efêmero –mas uma transfiguração das relações pessoais dentro da cidade foi conseguida, por meio desse artefato. Guto Lacaz.

Georg Simmel, o sociólogo alemão, comentou a extrema desumanidade que há nas grandes metrópoles. Pessoas se comprimem em um ônibus, estão mais unidas do que nunca e, todavia, não trocam palavras, não se comunicam. União perversa e impessoal, portanto. Todos nós estamos mais juntos do que nunca e nos separamos nessa intimidade.

O evento promovido pela Secretaria de Estado da Cultura procura mostrar, ao contrário, os “fluxos” da cidade. Os intercâmbios comerciais, o trânsito, a mobilidade, a passagem. Lacaz radicalizou essa idéia de “passagem” e de “fluxo”, tornando instantâneo e mágico o transporte das pessoas através de um periscópio.

Ainda haveria muito o que falar de toda a exposição. Muitas coisas, na mostra Arte Cidade, merecem ser comentadas.
Claro que não gostei de tudo. Apesar disso, reservando espaço para outro artigo, preferi só falar de Guto Lacaz.

Zureta, maluquete, gratuito? Talvez ele seja tudo isso. Mas, se ele consegue um feito como o de sua instalação no viaduto do Chá e nos encanta com isso, é porque sua maluquice não é tão zureta assim, e a gratuidade que ele produz nos eleva, como um periscópio, instantâneo e gracioso, a alturas que, quem sabe, sejam nossas mesmo: as alturas que há quando somos simplesmente humanos.

P.S. – Num elogio à gratuidade, fiz uma homenagem a Guto Lacaz. Junte a primeira letra de cada parágrafo, e o periscópio de Guto Lacaz vai aparecer. Foi um exercício bobo, inconsequente; mas, afinal, o próprio Guto nos dá direito a sermos crianças de vez em quando.