Ulysses Bôscolo

Ulysses Bôscolo: a gravura está em suas mãos
Por Cauê Alves

O trabalho de Ulysses Bôscolo não despreza a dimensão artesanal da arte. O fazer sempre foi central em sua poética. Em Olho Mágico, feito especialmente para o Clube de Colecionadores de Gravura do MAM-SP, o artista, além de conceber, realiza a gravação, a impressão e a construção das caixas.

Sua obra possui intimidade com a mão, não apenas em relação à escala, mas também nos temas. Isso é evidente, por exemplo, na imagem que ocupa quase todo o papel em que um passarinho está preso na palma da mão.

O processo de impressão com colher de bambu reforça o aspecto artesanal da obra. As folhas soltas têm um tamanho próximo ao de nossas mãos, são manipuláveis. Mas por serem frágeis, as gravuras são guardadas em uma caixa de madeira, mesma matéria da matriz que deu origem as impressões. O puxador e a amarração cruzada feita com cordas de tecido reforçam o tom rústico. O resultado é um objeto que deve ser folheado como um livro ou álbum não encadernado.

Cada caixa traz um conjunto de seis xilogravuras com uma cor predominante que varia de acordo com a numeração da tiragem. Os papéis especiais japoneses, semelhantes a tecidos, são previamente estampados em azul, amarelo ou vermelho, e trazem detalhes em dourado. A delicadeza e fragilidade do fino papel, cuja textura parece com a de uma camada transparente da pele, são ressaltadas quando vistas dentro de uma caixa bruta. O objeto é feito de compensado cru, sem pintura, com dobradiças e parafusos aparentes, propositalmente sem a mesma preocupação com o acabamento primoroso das gravuras.

As imagens impressas apenas em preto se relacionam com as estampas do papel de distintos modos. Algumas vezes há uma sutil oposição entre o fundo e a figura impressa pelo artista. Outras vezes há uma completa fusão entre ambos, como a xilografia em que uma borboleta na palma aberta da mão se beneficia da estampa florida preexistente, fazendo o fundo saltar para o primeiro plano e se mesclar plenamente com a imagem sobreposta. Os vazios, os brancos da xilogravura, acabam sendo preenchidos pelo motivo floral das estampas do papel, que mais do que suporte passivo, é elemento ativo na composição.

Ulysses Bôscolo está entre os artistas em atividade no Brasil que conseguem manter com regularidade uma ampla produção gráfica. Mesmo silencioso, seu trabalho jamais abdicou da experimentação de técnicas, formas e suportes. Assim como os pássaros que tanto aparecem em sua iconografia, sua obra está literalmente em suas mãos, mas livre e madura para arriscar voos solos.

Ulysses Boscolo
Por Ernesto Bonato, 2015

“Um breve relâmpago
ilumina a escuridão:
garça gritando a noite.

O grito da noite
esgarça-se branco
num breve relâmpago.”
“Relâmpago”, Bashô (1644 – 1694)

Olho mágico Revoada Sonhos

Esse poder que Bashô possuía de tornar visível cada palavra, ou antes, criar imagens vivas através de alguns poucos versos que definem a forma do Haikai, lembra-nos, de forma inversa, as gravuras, desenhos e pinturas de Ulysses Boscolo, poeta de imagens, que extrai de cada figura do mundo, por mais singela que seja (e talvez justamente por isso) seu sumo mais real, mais verdadeiro, que não poderia ser outro, senão poético. Com isso, sua obra tem nos permitido vislumbrar as inumeráveis ligações que vibram as cordas desse tecido fino que alinhava o mundo, revelando sentidos, ordens provisórias, padrões orgânicos de uma tapeçaria sem fim. A luz de seu olhar engendra gestos com a força, claridade e estrondo de um relâmpago. Às vezes, o olho assustado de um pássaro reflete de modo insuspeito o sol inteiro e a distância do olho ao sol. Tudo isso pode caber em um minúsculo toque de tinta branca, ou no triscar da lâmina na madeira. Se você reparar, há uma boa vontade nisso tudo, uma certa aceitação alegre da vida, que é recompensada por visões extraordinárias, mesmo que minúsculas.

Por Renato De Cara

Caro Ulysses,

É com muito carinho e cuidado que preservo nossa amizade. Desde o dia em que você apareceu na Galeria Mezanino, em 2008, apresentando suas gravuras e objetos, soube ali que você é um cara com uma obra muito especial. O nome da coletiva era “Andando nas Nuvens, 41 Sonhos de Artistas”. Nada mais sintomático! Vi no seus desenhos, acondicionados em um álbum de madeira produzido por você, um encantamento e uma paixão pelo fazer.

As imagens cheias de linhas desconexas num primeiro olhar e o estojo de madeira bruta, bem pesado, compunham o primeiro álbum com papéis que conheci e que logo foi adquirido por gente que entende de arte. Logo depois, vendemos uma nova caixa com trinta gravuras únicas para o acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo. E tantas outras saíram com o mesmo entusiasmo de quem as via.

Acredito que no mesmo ano vi suas pinturas, numa exposição individual na Gravura Brasileira. Em uma pequena sala, um painel com muitos cães, borboletas e detalhes de paisagens em pequenos formatos também me encantaram. Quis logo saber delas, acreditando no quanto elas tinham de personalidade no gesto e na matéria.

A mistura de técnicas, como a xilogravura, a gravura em metal, a colagem e o desenho, somam muito na hora de imprimir o seu discurso. E você sempre afirmou: “a importância da obra não está na dimensão ou tamanho do trabalho”.

O foco do interesse do artista sempre revela com quem estamos falando. De você, entre cães, pássaros, navios, flores e amores, vemos uma alma boa, talhada na inocência de um bairro pacato de São Paulo, com estudos e técnicas aperfeiçoados na graduação e pós-graduação de universidades consagradas.

Resumindo, o privilégio em ser seu parceiro se traduz em seus sonhos imagéticos: obras maravilhosas na minha coleção particular, além de tê- las também no acervo da Mezanino, encontrando muita poesia e excelência vindas de suas mãos e do seu coração.

Obrigado por estar perto de nós!
Abraços
Renato De Cara