Marcelo Moscheta

(ultima atualização em março/2018)

São José do Rio Preto, SP, 1976.
Vive e trabalha em Campinas, SP.

Representado pela Galeria Vermelho, SIM Galeria e Galleria Riccardo Crespi

Finalista do PIPA 2010.
Vencedor do PIPA Voto Popular Exposição 2010.

Indicado ao Prêmio PIPA em 2012 e 2013.

Desde o início da sua carreira artística, no ano 2000, o artista tem realizado obras e exposições que nascem de seus deslocamentos por lugares remotos, onde coleta objetos que provêm da natureza e que ele reproduz por meio do desenho e da fotografia, criando instalações e objetos. Recentemente tem voltado seu interesse para pesquisas com fronteiras e limites impostos a territórios e também na relação que os rios estabelecem com a paisagem ao longo de seu curso.

Site: www.marcelomoscheta.art.br

Vídeo produzido pela Matrioska Filmes, exclusivamente para o PIPA 2013:

Trabalhos

Biografia

Textos Críticos

Plano Inclinado
Marta Mestre

“Se puderes olhar, vê. Se puderes ver, repara”
J. Saramago

“Lama, cristais de sal, rocha, água”
R. Smithson

Embora não existam relatos concretos sobre os primórdios da pintura, sabe-se que esta nasce “em negativo”. Plínio, o Velho, em sua “História Natural”, conta-nos o episódio de uma jovem, filha de um artífice de Corinto (Grécia) que, enamorada por um rapaz prestes a deixar a cidade, teria fixado por meio de linhas, o perfil do amante projetado na parede, à luz de uma candeia.

Constituindo talvez um dos mais incertos e misteriosos episódios da história da arte, onde tudo se presta a conjecturas, nele se concretiza muito daquilo que ainda hoje entendemos por “imagem”: entre presença e ausência, simulacro e substituição.

Se a sombra está na origem da pintura, o negativo está na origem da fotografia, a qual, séculos mais tarde, acrescenta uma nova possibilidade ontológica: uma imagem é também vestígio material de um referente, “traço” ou “índice”.

Ocorrem-me estas duas “narrativas da origem”, afastadas entre si, a propósito do que Marcelo Moscheta nos apresenta em “Plano Inclinado”, a sua 2^a exposição individual na SIM Galeria. Não por se tratar de uma exposição que versa sobre disciplinas específicas, antes pelo contrário, a proposta que Moscheta nos traz radica no exercício pós-moderno da escultura, isto é, a superação da disciplina e a ideia de que é possível realizar todas as modalidades possíveis do procedimento artístico, mesmo aquelas que pertencem a outro domínio, do antropológico, do documental, da mera recolecção, inventariação, do arquivo, do cinemático.

Laboratório de ensaio da arte contemporânea, a que alguns autores chamam de “arte-como-coisa-sem-nome”, a escultura desenvolveu-se no último século por várias outras vias que tornam o seu estatuto um lugar permanente de negociação. O filme, o vídeo e a fotografia agregaram-lhe a possibilidade de não deixar de ser escultura, mas poder ser também objeto e instalação, de se organizar no plano ficcional, abordar o diferido, a ausência e a não- representação.

Posto isto, é possível que nos equivoquemos se olharmos para o trabalho de Marcelo Moscheta a partir do rigor clínico e mineral que o aproxima das ciências exatas. Porque atentando somente para esta “exterioridade”, deixaremos de observar o quanto está próximo dessa erótica dos primórdios, memória de um corpo ausente, de que nos falava Plínio, O Velho. Em suma, deixaremos de enxergar um aspeto significativo que é a operação do “imaginário”, essa “guloseima canibal que transforma o real”, que tanto instigou Freud.

De um modo geral, o trabalho de Moscheta opera nesta dialética ou tensão, e julgo que um único trabalho desta exposição é capaz de falar por toda esta complexidade, da mesma forma que uma pedra pode falar sobre a paisagem geológica a que pertence.

Intitulado “Memória Gráfica”, em referência ao conjunto de pedras litográficas que o artista encontrou quebradas de modo irregular nas suas bordas, trata-se de uma instalação que ocupa um espaço destacado da galeria, e organiza à sua volta todos os trabalhos restantes.

A ideia que nos dá, é que através dos fragmentos podemos compor mentalmente uma pequena cordilheira imaginária de “cheios” e “vasados”, numa operação artística que une o desenho ao objeto, como parte de um mesmo sistema linguístico. O dinamismo que confere ao espaço, relaciona-se não apenas a esta operação, mas também a uma ideia de origem e destino final, de nós, do mundo.

Como refere Moscheta “este trabalho procura transformar a memória contida na superfície da pedra, que um dia foi berço de inúmeras reproduções, em uma nova e última estampa, negra. Segue acumulando imagens em camadas e mais camadas, como que um palimpsesto de todas as anteriores. Um jogo cíclico entre a ideia de reprodução e de origem”.

O desenho de grafite sobre um fundo negro, rebate e multiplica o horizonte mental da exposição, como uma “superfície de projeção” onde a meticulosidade do arranjo formal abre para uma deliberada alienação da possibilidade expressiva, e destitui inclusive a dimensão cognitiva da técnica.

Esta sensibilidade do trabalho de Marcelo Moscheta, em que o legado conceitual é atravessado pelo sentimento problemático da sua própria historicidade – porque o presente não se adensa nem deposita memória -, torna-se aqui um exercício de ir e voltar. É este movimento que perpetuamente refaz a nossa relação erótica com a imagem, entre presença e ausência.

Currículo

Educação
2000
-Bacharelado em Educação Artística pela UNICAMP
2006
-Mestre em Artes Visuais pela UNICAMP – orientação Prof. Dra. Luise Weiss

Residências Internacionais
2016
-FLORA ars+natura, Bogotá, Colombia
-LABVERDE – Art Immersion in the Amazon, Manaus
2014/2015
-THE DRAWING CENTER, Nova York
-VANCOUVER BIENNALE, Canada
-BIENAL DE MONTEVIDEO, Uruguai
2013
-CURRENTS, China
2012
-PLATAFORMA ATACAMA, Deserto de Atacama, Chile
2011
-THE ARCTIC CIRCLE 2001, Svalbard, Noruega, Pólo Norte
-8a. BIENAL DO MERCOSUL . Cadernos de Viagem, Fronteira Brasil, Uruguai
2009
-XV BIENAL DE CERVEIRA, Vila Nova de Cerveira, Portugal
2007
-BOLSA IBERÊ CAMARGO 2007, École des Beaux-Arts de Rennes, França

Prêmios
2017
-THE POLLOCK-KRASNER FOUNDATION GRANT
Pollock-Krasner Foundation | Nova York
2016
-PROAC ARTES VISUAIS – OBRAS E EXPOSIÇÕES
Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo | São Paulo
-ICCO / SP-ARTE DE RESIDÊNCIA ARTÍSTICA – Flora Ars+Natura | Bogotá
SP-Arte | São Paulo
2014
-BOLSA FUNARTE DE ESTÍMULO À PRODUÇÃO EM ARTES VISUAIS 2014
Funarte | Brasil
2013
-PRÊMIO ARTNEXUS MAGAZINE EFG BANK
SP-Arte | São Paulo
2012
-XII PRÊMIO FUNARTE MARC FERREZ DE FOTOGRAFIA
Funarte | Brasil
-II CONCURSO ITAMARATY DE ARTE CONTEMPORÂNEA
Ministério das Relações Exteriores | Brasil
2010
-PRÊMIO PIPA 2010 – PRÊMIO JURI POPULAR
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
2009
-COMISSIONED WORK – 13º. CULTURA INGLESA FESTIVAL
British Council | São Paulo
-MENTION MUSÉE: PRIX 7ème BIENNALE INTERNATIONAL DE GRAVURE CONTEMPORAINE
Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la Ville de Liège
2008
-PRÊMIO AQUISIÇÃO | SHOPPING IGUATEMI SP
Doação à Pinacoteca do Estado de São Paulo durante a SP Arte
2007
-PRÊMIO AQUISIÇÃO | 9º. SALÃO NACIONAL VICTOR MEIRELLES
MASC Florianópolis
2006
-PRÊMIO AQUISIÇÃO – PROGRAMA ANUAL DE EXPOSIÇÕES
Centro Cultural São Paulo
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no XII SALÃO DE PEQUENOS FORMATOS
Galeria de Arte da UNAMA Belém
2005
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no 12º SALÃO DA BAHIA
MAM Bahia Salvador
-PRÊMIO REFERÊNCIA ESPECIAL DO JÚRI no 30o. SARP
MARP Ribeirão Preto
2004
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no 4º SALÃO NACIONAL DE ARTE DE GOIÁS
Flamboyant Shopping Goiânia
2003
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no EDITAL 2003
MAC Campinas
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no IX SALÃO DE PEQUENOS FORMATOS
Galeria de Arte da UNAMA Belém
2002
-PRÊMIO AQUISIÇÃO no EDITAL REVELAÇÃO 2002
MACC Campinas
-PRÊMIO ESTÍMULO no 5º PRÊMIO REVELAÇÃO DE ARTES PLÁSTICAS
MAC Americana
2001
-PRÊMIO AQUISIÇÃO SECRETARIA DO ESTADO DA CULTURA
5º Salão de Artes Plásticas de Londrina

Bibliografia
-MOSCHETA, Marcelo, SOBRAL, Divino, FREITAS, Douglas de, ‘Arrasto: Relato da expedição realizada em toda a extensão do Rio Tietê entre março e agosto de 2015’, 1a. Ed., Ateliê Marcelo Moscheta Editor, Campinas, 2015.
-CANTON, Katia, ‘Fabriqueta de Idéias’ Companhia das Letras, 1a. Ed., São Paulo, 2013.
-HICKS, Alistair, ‘The Global Art Compass – New Directions on 21st Century Art, Thames & Hudson, London, 2014.
-CRIVELLI VISCONTI, Jacopo, ‘Vitamin D2’, Phaidon, London, 2013.
-OSORIO, Luis Camillo, “Coleção Gilberto Chateaubriand, Vol 3 – Anos 90 | 00 e Novíssimos”, Baléu Edições, Rio de Janeiro, 2013.
-VARIOUS AUTHORS, “Highlike – yearbook on global contemporary Art and Culture”, SESI-SP Editora, São Paulo, 2014.
-HOLM, Michael J., SEEBERG, Mathias U., TØJNER, Poul E., “ARCTIC – Louisiana Museum of Modern Art”, Rosendahls, Esbjerg, Denmark, 2013.
-CARVALHO, Sérgio, “Duplo Olhar – um recorte da Coleção Sérgio Carvalho”, Gráfica Positiva, Brasília, 2014.
-FERRAZ, João Carlos de Figueiredo, “Instituto João Carlos de Figueiredo Ferraz”, 1a. Ed., SGFF Editorial, São Paulo, 2014.
-BUENAVENTURA, Julia, ‘1.000 km, 10.000 years’, Exhibition Review in ArtNexus Magazine, n#90, 2013.
-PETIGAS, Catherine (org.), ‘Contemporary Art Brazil’, TransGlobe Publishing, London, 2012.
-RESENDE, Ricardo e DIONÍSIO, Emerson, ‘Marcelo Moscheta’, BEI Comunicação, 2011.
-NAME, Daniela (org.), ‘NORTE – MARCELO MOSCHETA’, Ímã Editorial, Rio de Janeiro, 2012.
-TALA, Alexia, ‘Travel Notebooks – Mobility and Art Practices in Contemporary Art: The artist as a container of experiences’, Catalogue of 8 Bienal do Mercosul’, 2011.
-INDRISEK, Scott, ‘Nine to Watch’, Modern Painters Magazine, dec 2010/jan 2011.
-D’AGOSTINO, Fernanda, ‘Atlas’, Exhibition Review in Flash Art Magazine, São Paulo, 2011.
-VARIOUS AUTHORS, ‘Realismus – Das Abenteuer der Wirklichkeit’, Hirmer, 2010.
-LAMBERT, Maria de Fátima, ‘Incorporeal, Simulacrum or Intangible’, Catalogue of the XV Biennial of Cerveira, Portugal, 2009.
-BELCHIOR, Camila, ‘ Marcelo Moscheta at Galeria Leme’, Exhibition Review in ArtNexus Magazine, n#73, volume 8, 2009.
-VARIOUS AUTHORS, ‘Trilhas do Desejo: A arte visual brasileira’, Editora Senac São Paulo: Itaú Cultural, 2009.