Lais Myrrha

Num tempo em que a máquina do progresso parece pavimentar o cotidiano com uma força irascível e sem razão, nos encontramos rodeados por um estado transitório-permanente, que reduz a construção do presente à iminente ruína. Enquanto amontoam-se um sem número de auroras artificiais, publicitadas a todo custo como a chegada de um desejável futuro, nos balançamos suspensos nesse momento atravancado no meio da marcha da história.

Inclinado sobre a caixa-preta do aparelho que produz e cataloga esses fenômenos, o corpo de trabalho de Lais Myrrha coloca em um mesmo molde disciplinas como arquitetura, geografia, história e política ao por em cheque os vetores que empurram os ciclos de construção e desmanche, de memória e esquecimento. De gestos precisos, a artista trabalha para evitar excessos – sejam de ordem conceitual ou formal, mesmo quando em larga escala e para abordar fatos e expor ideias que desconfortam. É o caso de três de seus últimos projetos, realizados no ano de 2014: Arquitetura Temporã (Manoel Macedo, Belo Horizonte); Projeto Gameleira 1971 (Pivô, São Paulo) e Ensaio de Orquestra (Coletor, São Paulo).

O primeiro é feito de um circuito de situações provisórias, que envolvem fotografias e duas intervenções no espaço. A artista joga luz em como arquitetamos o teto sobre nossas cabeças, o funcionamento da régua do sistema organizacional que rege a vida coletiva, e a própria condição de exposições e obras de arte em um contexto no qual é a produção simbólica que gera a valoração de mercado.

Com igual dicção e economia, Projeto Gameleira 1971 se lança à frente para trazer à memória pública um acontecimento desbotado pelos poderes que podem induzir o arquivamento comum ao esquecimento seletivo. Nesse sentido, oferece vestígios de um dos maiores e mais encobertos acidentes da construção civil brasileira: o Parque de Exposições projetado por Oscar Niemeyer para tomar lugar na cidade de Belo Horizonte. Não por acaso, a mostra foi pensada para ganhar forma na sobreloja de um dos projetos mais notórios do arquiteto, o Edifício Copan – símbolo ponderoso do projeto modernista brasileiro.

Na última, Lais experimenta de forma radical distender e borrar as fronteiras entre realidade e ficção. Em uma casa com demolição marcada, nos põe diante do desmantelamento de uma parede que baliza o campo expositivo. Enxerga-se então a paisagem de destruição avançar o outro lado e invadir o cubo branco asséptico. É quando sentimos o porvir atropelar o objeto social provisório do lugar.

Ver a inteligência da artista em ação nos arremessa numa cosmogonia ao avesso. Seu enunciado surge para pensar a natureza da ruína. Ao fazê-lo, entretanto, invariavelmente reflete obre as urgências cotidianas: se tudo já é ruinoso, há caminho aberto; nos cabe decidir o que virá.