Alexandre Navarro Moreira

No projeto Apócrifo – palavra que se refere a obra ou fato sem autenticidade, ou cuja autenticidade não se provou –, […] percebe-se o que André Rouillé chama de construção da história dos homens ordinários através da fotografia na arte contemporânea. Ao inserir na paisagem urbana a imagem de pessoas que são parte de seu universo pessoal – seu pai, sua mãe, sua namorada e seus amigos – como se fossem retratos de documentos, ou seja, fotos 3 X 4 ampliadas, o artista provoca um ruído entre o privado e o público, entre o mundo da comunicação e o mundo dos personagens invisíveis, tornando-os poeticamente figuras públicas, como se fossem ‘anti-celebridades’ que oferecem uma tensão interessante ao território público da paisagem urbana onde estão instaurados como imagem.

* “Sobre Documentos, Fotografias e Autoficções”. In: Geraldo, Sheila Cabo & Costa, Luiz Cláudio da (orgs). Anais do 20º Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 2011, pp. 1252-1255

[Texto para individual Nervos de Aço, na Manoel Macedo Galeria de Arte, em Belo Horizonte, onde a série “Desenhos_Fliperama” foi apresentada em 2012 com a curadoria de Wilson.]

Nada mais oportuno, para os desenhistas e admiradores de desenho desta terra, do que o conjunto de desenhos criado por Alexandre Navarro Moreira. Sua arte cria uma enorme confusão de linhas, rabiscadas por sua produção a lápis, que surgem no suporte do papel branco. Porém, esse papel já possui uma alma, a da própria parede, como uma pele acariciada por sua mão para receber seu desenho-pintura, um storyboard ao contrário… sua produção artística representa papéis distintos, tanto em situações aparentemente cotidianas, quanto em cenas inusitadas de sua vida. Seu filme acontece antes do seu desenho, seu roteiro é repleto de surpresas e sonhos para construir uma geografia sonora das cenas imaginadas de seu pensamento, ação e atitude. Alexandre é, com frequência, um exemplo extraordinário de uma escrita desenhada livre, aqui e ali irrefreada, que não vira nem discurso, nem show, apenas cria um conceito. Que finaliza com uma assinatura de carimbo. Cada um que vê, cada um que fica frente à sua obra, desenha uma cena cinematográfica em seu pensamento, um sentimento profundo, uma geografia pessoal ou uma rica cartografia do seu próprio mundo como viajantes que, às vezes, parecem viver como turistas de sua própria história. Ficção e realidade se misturam na obra do artista. Uma poesia visual, uma cartilha musical que faz surgir em cenas dessa cidade, percorridas pelo desenho do artista nos sons produzidos pelo seu movimento de (fazer) desenhar. Linhas rabiscadas por ele não têm medo das suas cenas: Alexandre dá-lhes sua existência, sua verdade material, seus movimentos, seus lugares. Acredito que o artista está criando um novo surrealismo, agora real, em seu desenho, que tem dois aspectos que não se podem dissociar: a liberdade de suas imagens e a decorrente atmosfera fantástica de muitos dos seus personagens, em que ele domina a arte do seu traço, em repetição expressiva como tão somente nos sonhos costumamos ver e sentir. Os desenhos-pinturas de Alexandre são repletos, por isso mesmo, de descoberta, de surpresa, de um colorido nas nuances de cinza, de preto e de branco que dá sentido épico ao próprio desenvolvimento do lirismo. Há mesmo, em numerosas passagens suas, uma espécie de frêmito de extrema expansão do imaginário do desenho pelo artista, que nos faz entrar na sua pintura feita por apenas papel e lápis, um sinal dos novos tempos. Seus desenhos parecem olhos da infância, que se descobre ao olhar. Uma pequena joia de linhas simples, linhas enroladas e linhas retas, linhas do pensamento e linhas musicais… esse é o “Rock and Roll” poético de Navarro. Vê-se muito mais e compreende-se que não há somente um pedaço de papel com um desenho emoldurado. Há ali um objetivo e uma mensagem, e é tão forte que emociona sempre contemplar os desenhos produzidos pelo artista – refletem o mundo que habitamos. Sendo assim, cantamos como Lupicínio: “Você sabe o que é ter um amor, meu senhor? E por ele quase morrer? E depois encontrá-lo em um braço, que nem um pedaço do seu pode ser? Há pessoas de nervos de aço, sem sangue nas veias e sem coração, mas não sei se passando o que eu passo, talvez não lhes venha qualquer reação. Eu não sei se o que trago no peito é ciúme, é despeito, amizade ou horror. Eu só sei é que quando a vejo, me dá um desejo de morte ou de dor…” Tanto Alexandre, com o seu desenho, quanto Lupicínio, com a sua música, criaram uma delicadeza que só a arte nos faz viver e sonhar nos dias de hoje…

[Texto para individual O Gabinete Autæikon, no Espaço Cultural ESPM, em Porto Alegre, 2015.]

Autaeikon (de autós, o mesmo, próprio, e eikon, ícone, imagem, retrato) é um personagem elusivo, transitando num território movediço e fugidio onde se dissolvem os limites entre o fato e a ficção. Parece pertencer mais propriamente ao domínio do folclore, aquele conhecimento cujos componentes derivam da realidade objetiva, mas são elaborados através de um sistema de referenciais que incorpora o mito, a crença, a tradição e a especulação como instrumentos de interpretação das evidências.

Autaeikon parece ser uma materialização da incerteza, de um senso de impermanência, de constante trânsito entre um estado e outro, de eterno devir. Parece também ser um testemunho da aceitação do princípio da entropia como parte natural e necessária da vida e do processo criativo, em que a perda, a destruição, a decomposição e o desvanecimento dos objetos e das memórias se tornam elementos por si mesmo significantes, “o botão do foda-se apertado e emperrado”, como disse Alexandre: uma imagem do desprendimento. Esses vestígios são a origem de reverberações em outros objetos e memórias, que por sua vez desencadeiam novas ações e novos reflexos, em esferas múltiplas, superpostas e intercambiantes, e assim ad infinitum.

Autaeikon se impõe como um personagem distinto de Alexandre Moreira, ou, melhor dizendo, como uma persona, através desses vestígios, desses reflexos e estilhaços de uma passagem incessante, que formam um complexo mosaico de sinais e símbolos e documentam uma existência que não obedece a nenhuma lógica linear. É como um caracol que carrega sua casa para onde vá, mas, à diferença do caracol, esta casa está em permanente demolição e reconstrução, recuperando momentos do passado, selecionando outros do presente, e fazendo projeções para um futuro cuja expressão não pode, no entanto, ser prevista com exatidão.

Ao mesmo tempo, da reunião de evidências emerge um moto mais ou menos constante, que é a busca por uma identidade em meio ao caos, uma busca que explica a função de Autaeikon como um emissário, um pesquisador itinerante, enviado pelo artista ao mundo externo – mundo cujos referenciais se tornam a cada dia mais relativos e contraditórios – para sondar sua complexidade e, esperançosamente, retornar com alguma informação valiosa para a ordenação e justificação interna do emitente. Mas também funciona como um lugar-tenente, pois Autaeikon é afirmativo no sentido de que os traços de sua passagem não são produto de quem deseja permanecer incógnito, mas sim de quem deseja dar-se a conhecer, deixando intencionalmente pistas a seu respeito e tentando de alguma forma modificar o seu ambiente e relacionar-se com os “Autaeikons alheios” que encontrar em seu caminho.

Alguns desses vestígios são agora reunidos em uma mostra que, assim como o personagem, é de definição difícil, sugerindo mais um inventário ou uma antologia de organização frouxa, mas não inteiramente casual, um pouco no modelo dos antigos gabinetes de curiosidades, como referiu Alexandre, os precursores dos museus, espaços onde os protocientistas reuniam elementos de procedência e natureza heteróclita, num tempo em que a ciência estava rearticulando e redefinindo suas categorias e não sabia exatamente em qual delas classificar seus achados.

Coerentemente, esta mostra não foi planejada e desenhada com antecipação. Os elementos que apresenta já foram expostos em outras oportunidades e em contextos diferentes, trazem variadas mutilações e marcas da passagem do tempo, muitos são apenas fragmentos (relíquias), e são, por isso, carregados de memórias. Aqui foram reunidos e organizados ao compasso de uma dança silenciosa e misteriosa, cuja materialização é tanto um autorretrato de Alexandre – o Autaeikon – como um reflexo da imprevisível e tantas vezes incontrolável e surpreendente dança da vida comum a todos nós.

[Miniconto para individual O Gabinete Autæikon, no Espaço Cultural ESPM, em Porto Alegre, 2015. ]

Despertou de sonhos etc. e de frente ao espelho, a escova numa mão, o tubo de creme dental na outra, Autæikon surpreendeu-se ao se ver de costas no reflexo. Observou que tinha caspas. Depois pintou um autorretrato com tinta invisível vencida que evaporou da tela depois de três noites de exposição à claridade da lua. Então tirou uma selfie, mas a foto insistiu em sair fora de foco. Com quantas caras se faz um rosto? Arrancou a máscara, mas outra máscara havia por baixo. Resignado com a inapreensão de sua própria imagem fugidia, vaga, vesga, atravessada por imagens dos outros como um camaleão que rapta as cores em volta, Autaeikon fechou os olhos.