Ingrid Bittar

“Apresentando Ingrid Bittar: do belo ao inquietante”
Por Guilherme Gutman

O que pode ter feito com que Madeleine Dunnigan tenha escrito, para a revista inglesa Ladybeard, que as colagens de Ingrid Bittar seriam “ao mesmo tempo, divertidas e sinistras”?

 

Esta pergunta pode encontrar a sua resposta em um despretensioso exercício imaginativo. A cena seria a seguinte: na sala de uma casa burguesa, durante um almoço de domingo, o casal anfitrião apresenta com algum orgulho aos convidados, a sua nova “aquisição” em “arte contemporânea”. O casal convidado, com alguma simpatia e benevolência, olha para o trabalho na parede com aquela tolerância meio gasta e característica dos amigos; intuem que há ali algum valor artístico, mas suspirantes e suspicazes, entendem que o valor real daquilo estaria principalmente na fruição idiossincrática dos conhecidos anfitriões.

 

Naquilo que vêem, há beleza, é verdade; acham o trabalho “alegre” e “decorativo” (“divertido”, diria Dunnigan), e quase invejam a sorte do casal. Chegam mesmo a pensar no pequeno ou grande esforço que fariam para, também, adquirirem “uma obra” e, desse modo, sentirem-se parte de um grupo de iniciados em uma arte “menos fácil” e mais “séria”. Contudo, a primeira coisa que sai de suas bocas ao elogiarem o trabalho é: “Que lindo!”.

 

Ora, embora saibam pouco ou nada de arte contemporânea, não ignoram que, neste campo, a “lindeza” não será a característica que garantirá a chancela da cena artística à qualidade de um trabalho, por exemplo, aos olhos de um crítico experiente. Seria o mesmo que dizer que um dado trabalho é “fácil” ou decorativo, recebendo com isso, o olhar torcido dos iniciados ou experts.

 

“Lindo” e “difícil”? “Divertido” e “sinistro”? Não parecem qualidades facilmente harmonizáveis…

 

É possível que uma das linhas fortes do trabalho de Ingrid seja traçada como borda entre impressões e sentimentos contraditórios; no limite, entre o belo e o transgressivo. Melhor: não na borda entre uma e outra qualidade, posto que não há aí, necessariamente, uma oposição, mas mais precisamente, no enlaçamento entre uma e outra.

 

Quando a transgressão transborda beleza? Ou pela via do belo, recebemos notícias daquilo que não chega fácil, tanto porque o articulamos com dificuldade, como porque obtemos daí algo que, de modo inconsciente, sempre se quis obliterado? O que nós neuróticos guardamos “a sete chaves”, eventualmente a criação revela.

 

Voltando ao nosso exercício imaginativo, seria preciso que um dos anfitriões pedisse aos seus convidados que se aproximassem um pouco mais do trabalho e, com tempo e com atenção, apareceriam elementos que, à distância pareceram como que amalgamados, constrangidos e opacificados pela marca do Belo.

 

Neste ponto, caso já se tenha almoçado, o resultado terá sido uma indigestão; caso contrário, perde-se-á a fome. A leveza, antes correspondente à beleza da obra, dará lugar ao peso e ao mal estar.

 

Há nas colagens, nos bordados e nos mapeamentos de Ingrid a presença de figuras, fragmentos e sugestões que, bem vistos, levam a uma suave náusea. É isto: há em seus trabalhos beleza e suavidade, tanto quanto estranheza e desconforto. Em Ingrid, o convite ao passeio é dado pela via do belo, mas quando se entra na obra, a paisagem, ora idílica, se torna soturna e inquietante.

 

Com um conjunto já expressivo – em força e em número de obras – Ingrid vem se colocando de modo consistente na cena das artes visuais brasileiras, fazendo parte de coleções importantes, como a de Gilberto Chateaubriand, e de exposições em instituições relevantes, com “Ver e ser Visto”, em 2015, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio).

 

Sem espaço para acomodação, o seu trabalho, além das colagens, anda trilhando novos rumos com os seus bordados e os seus mapeamentos.

 

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Guilherme Gutman é médico psiquiatra e psicanalista, professor da PUC-Rio e da EAV – Parque Lage, curador independente e critico de arte.