Juliana Cerqueira Leite

Juliana Cerqueira Leite é escultora e professora. Cresceu em São Paulo e agora vive em Nova York e mundo afora. Sua obra está engajada com a história da arte figurativa, reformulando a representação do corpo para refletir volição. Sua prática explora noções de controle sobre matéria e a tradução física do desejo, da vontade e da intenção. Cerqueira Leite utiliza atividades físicas rigorosas, tais como cavar, rolar, escalar e cair, para resolver questões esculturais, também se aproximando desses temas através do desenho, da fotografia e do vídeo.

Ela se graduou em Escultura pela Slade School of Fine Art em 2006, recebendo o Kenneth Armitage Sculpture Prize. Em 2019 ela recebeu a Bolsa Pollock-Krasner com a qual produziu sua exposição individual Orogenesi no Museu Nacional Arqueológico de Napoli, na Itália. Em 2016 ela recebeu o prêmio Furla Art Prize pela sua contribuição à 5a Bienal de Arte Jovem de Moscou. Exposições individuais recentes incluem Instituto Tomie Ohtake e Casa Triângulo em São Paulo, Arsenal Contemporary em Nova York, Cass Sculpture Foundation no Reino Unido, e Nogueras Blanchard em Madrid. Exposições coletivas recentes incluem a 1a Bienal da Antártica e o pavilhão da Antártica na Bienal de Veneza de 2017, a 4a Bienal de Vancouver, Saatchi Gallery em Londres, MuBE em São Paulo, Museu Oscar Niemeyer em Curitiba, e Bergen Assembly na Noruega.

Portmanteau, por Nadim Julien Samman
Juliana Cerqueira Leite: Intransitive, The Brooklyn Rail, por Phillip Griffith
Approaching the Body Through Touch Instead of Vision, por AlexSchweder, Hyperallergic
Positional, por Amelia Jones
Between Archeology and Space Exploration, por Sofia Gotti
Arsenal Contemporary, Artforum

Robyn song, Juliana Cerqueira Leite
Juliana Cerqueira Leite on Pompeii and planetary motion – Artforum International
Artista brasileira é premiada na Bienal de Moscou de Arte Jovem – Patria Latina
ArtBerlin FemaleGaze 2018 – Juliana Cerqueira Leite
A book with an inside look – Juliana Cerqueira Leite

EDUCAÇÃO
2007
Mestrado em Desenho, Camberwell College of Art, Londres
2006
Mestrado em Escultura, Slade School of Fine Art, UCL, Londres
2004
Bacharelado em Escultura, Chelsea College of Art & Design, Londres
1999
Primeiro semestre, Artes Plásticas, FAAP, São Paulo

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2023
Nogueras Blanchard, Madrid, Espanha.
2022
Decapitar, Proxyco Gallery, New York.
2021
Juliana Cerqueira Leite, Nogueras Blanchard, Madrid, Espanha.
2020
Hotel Marajoara, Galeria Casa Triangulo, São Paulo.
Convergence, Alma Zevi Gallery, Veneza, Itália.
2019
OROGENESIS, Museu Nacional Arqueológico de Napoli, Itália.
Until Different, Arsenal Contemporary, New York
2018
Fratura: Arte Atual, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.
2017
BLOOM, T.J.Boulting, Londres, UK.
Solaris, Alma Zevi Gallery, Veneza, Itália.
2016
Intransitive, Regina Rex Gallery, Lower East Side, New York.
Juliana Cerqueira Leite, TJ Boulting Solo Booth at Art Rotterdam, Netherlands.
2014
Juliana Cerqueira Leite, Cass Sculpture Foundation, Sussex, Inglaterra.
2013
Positional, Galeria Casa Triângulo, São Paulo.
2012
Precede/Proceed, Galleria Lorcan O’Neill, Roma.
Portmanteau, T.J. Boulting, Londres.
2011
The Climb is Also The Fall, A.I.R. Gallery, DuMBO, New York.
2009
Up Down In Out, Trolley Gallery, Trolley Books, Londres.

BIENAIS E EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2023
Eye Body, TJ Boulting, Londres.
Threshold, 91 Allen Street, New York.
2022
Please Come Flying, AIR Gallery, New York.
Ópera Citoplasmática, Museu Oscar Niemeyer (MON), Curitiba, Brasil.
Paulina Stasik, Mercedes Llanos, Juliana Cerqueria Leite, Lyles & King, NYC, USA.
Arte natureza: ressignificar para viver, SP Arte 2022, curadoria de Ana Carolina Ralston, São Paulo, Brasil.
Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil.
Mouthed Echoes, Lyles & King, New York.
2021
Her Kind, Sargent’s Daughters, New York.
Last Museum, Instituto KW Digital, Berlin.
Abracadabra, Alma Zevi, Veneza.
2020
Birth Culture, FrauenMuseum, Hittisau, Austria.
Defining Otherness: New York Meets Tbilisi, Assembly Room, NYC, New York.
2019
Portraits: Selections of Work from the Collection, Arsenal Contemporary, Montreal.
Sick and Desiring, Hordaland Kunstsenter, Bergen Assembly 2019, Noruega.
Perverse Furniture, Artspace New Haven, New Haven.
Dear Amazon, Illmin Museum, Seoul Korea.
2018
In Practice: Another Echo, Sculpture Center, LIC, New York.
Eye to Eye, Arsenal Contemporary, New York.
2017
Glorious Object, Patrick Parrish Gallery, New York.
Space Odyssey, Radiator Arts Catalyst, LIC, New York.
the problem with having a body is that it always needs to be somewhere, The Approach, London.
Core Remission, Gr_und, Berlin.
Antarctic Pavilion, Venice Biennale 2017, Venice, Italy.
1st Antarctic Biennale, Akademik Vavilov and multiple locations, Antarctica.
2016
Sculptor’s Drawings, Alma Zevi Gallery, Venice, Italy.
She Reconfigured, Center for Performance Research, New York.
The Measure of Our Travelling Feet, Marres Contemporary Art Center, Maastricht, NL.
Manual Override, collaboration with Zoë Claire Miller. The Landing Strip, Neükolln, Berlin.
5th Moscow International Biennale for Young Art, Moscow.
Now You See Me, TJ Boulting Gallery and Photo London, London.
Frottage, Outlet Gallery, Brooklyn.
Ma, Spring Break Art Show 2016, New York.
2015
Lustwarande 2015, commission of new monumental sculpture, De Oude Warande forest, Tilburg, Netherlands.
Gust, Global Committee, Brooklyn, NY.
2014
2014 Vancouver Biennale, Vancouver B.C. Canada.
Casa Triângulo no Pivô, Pivô Art and Research, São Paulo, Brazil.
2013
Spaced In Spaced Out, Lendi Projects, Celerina, Switzerland.
Material Traces, Leonard and Ellen Bina Gallery, Montréal. Curated by Amelia Jones.
New Directors, Anthology Film Archives, New York.
New Age of Aquarius, DUVE Gallery, Berlin.
A Thin Place, Schönleinstraße 33, Berlin. Curated by Amanda Schmitt.
2012
Higher Atlas, 4th Marrakech Biennial, Morocco.
Art Public | Art Basel Miami Beach. Curated by Christine Kim.
Solo, Electric Studios, St. Leonards, UK
100 Feet, Lo & Behold, London.
Bending Light, CultureFix, New York.
2011
British Art Now, Saatchi Gallery in Adelaide, Australia.
Nothing Ever Touches, Chiles Matar, New York.
From Slapstick to Horror, Latitude Festival, Suffolk, UK.
London International, KCCC, Lithuania.
Polemically Small, Torrance Art Museum, California.
MACO Nuevas Propostas, Mexico City, Mexico.
With T.J. Boulting, London.
Waived Gallery, Jack Chiles, New York.
Physical Center, Guest Projects, Yinka Shonibare Studio, London.
2010
Newspeak: British Art Now, Saatchi Gallery, London and Adelaide, Australia.
Bold Tendencies IV: Hannah Barry Gallery, Peckham, London.
A Collective Noun, Faggionato Fine Art, London.
FIT, AllanNederpelt Gallery, Greenpoint, Brooklyn
Excalibur Foundry Sculpture Show, Brooklyn.
2009
Subject|Matter, The Cass Sculpture Foundation, Chichester, England.
Boxing Gloves and Bustiers, Soho20 Gallery, New York.
Seven Easy Steps, Horton Gallery, New York.
Bodyscapes, KUBE Gallery, Poole and Weymouth, England.
Return to Reason, HRL Contemporary, Gallery 77, London.
2008
East Wing Collection 8, Courtauld Art Institute. London.
Beyond Body and Gesture, Stephen Ongpin, London.
The Future Can Wait, Truman Brewery, London.
Dis-locate Festival, Ginza Art Lab, Tokyo.
Ethereal, Motdar, Copenhagen.
The Future Was Then So What Now? Scope, New York.
2007
The Future Can Wait: The New London School. Atlantis Gallery, London.
2006
New Figurative Realism, Clapham Art Gallery, London.
The Mouse that Roared, Project 133, London.
2005
Twenty to One, One Canada Square, Canary Wharf, London.
New Works by Graduates, Slade School of Fine Art, London. Curated by James Roberts.
Young Gods, Clapham Art Gallery. Selected 2004 graduates.
2004
A Little Flat in Kensington, curated by Maria Walsh and Sophie Loss. Act 03: Disorder, Central Station, London

PRÊMIOS E BOLSA
2023
Bolsa para projetos e pesquisa de membros do corpo docente.
2022
Bolsa para viagens de pesquisa, Purdue University, Lafayette, EUA.
2019
Bolsa Pollock-Krasner Foundation, New York.
2016
Furla Art Prize – 5th Moscow International Young Art Biennial. 2010 A.I.R. Gallery
2010-2011
Fellowship, New York.
2006
Kenneth Armitage Sculpture Prize, Kenneth Armitage Foundation, London.

RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS
2022
Fonderia Artística Battaglia, Milão, Itália.
2019
Residency 80121, Napoli, Itália.
2018
Pivô Arte e Pesquisa, Residência Artística, São Paulo, Brasil.
2014
Vancouver Sculpture Biennale International Residency, Canada.
2013
FAAP (Fundação Armando Álvarez Penteado), São Paulo, Brasil.
2012
Residência Artística, Marrakesh, Marrocos, pela 4a Bienal de Marrakesh.
Sculpture Space, Utica, N.Y. Residência Artística Autodirigida de Inverno.
2009
Self-Directed Winter Residency, The Banff Arts Centre, Alberta, Canada.

CURADORIA
2012
Dumbo Arts Center in collaboration with the A.I.R. Gallery in Brooklyn: more than one at once, a one night wome artists’ film and video screening.
2011
Guest Projects, Yinka Shonibare’s space in Hackney, London: PHYSICAL CENTER, a two month programa de performances, palestras de ciencia and filmes.
2004-3
291 Gallery, Hackney, London: Co-curated Act Art 02, live art, durational performance, video, painting and sculpture show.

Resilient Objects – Juliana Cerqueira Leite
Juliana Cerqueira Leite Blog-Pivô
O Espaço em Potencial – Dystopia

PUBLICAÇÕES IMPRESSAS
Codognato, Mario; Hannah, Dehlia; Samman, Nadim. Orogenesis, Trolley Books, London; 2019.
Chuner, Rachel; Juliana Cerqueira Leite: Arsenal Contemporary, New York, in Artforum Magazine, Vol. 57, No. 5, January 2019.
Hannah, Dehlia; Hopeless Utopia, in Frieze Magazine, Issue 188, June 2017.
Griffith, Phillip; Juliana Cerqueira Leite: Intransitive, in The Brookyn Rail, April 2016; Industry City, New York.
Jones, Amelia; Material Traces: Performativity, Artistic “Work” and New Concepts of Agency, in The Drama Review, Winter 2015, Vol. 59, No. 4: 18-35. MIT Press.
Clark, Robert & Sherwin, Skye; This Week’s New Exhibitions: Juliana Cerqueira Leite and Gary Webb, The Guardian Newspaper, Friday 11, April 2014.
Guglielmino, Giorgio; This is Now: A Geographical Guide to Cutting Edge Contemporary Art, Umberto Allemandi & C., Torino: 2013.
Jones, Ameila; Material Traces, Leonard and Ellen Bina Gallery, Concordia University Press. On occasion of the exhibition Material Traces, 2013.
Samman, Nadim Julien; ‘Juliana Cerqueira Leite – Portmanteau’, Third Text, Routledge, No.121, Vol. 27, Issue 2, March, 2013.

Eu engajo a história da escultura figurativa ao mesmo tempo que eu exploro formas desestabilizadas e pluralísticas, capazes de mostrar o sujeito humano como algo que oscila entre definições. Eu gero esculturas que são índices de movimento, capturados dentro de moldes cheios de argila, usando gesso diretamente sobre minha pele, ou moldando partes côncavas do meu corpo. Eu me relaciono com materiais, processando formas em negativo, revelando ausências e tornando visíveis os pontos de contato, os ‘entres’ como significantes. Nesses ‘entres’ a subjetividade se confunde: o ambiente e objetos sugerem e iniciam ações que depois são definidas como minhas.

Essa simbiose com o outro e objetos no espaço, a confusão de fronteiras, é de onde meu trabalho parte. A escultura é capaz de reter o passado no presente como forma, e os objetos que eu faço revelam uma interação que se desdobra no tempo como forma persistente. Essas formas estendem e distorcem meu corpo humano. Me redefinem como ação-em-relação, um fazer-a-si-próprio, ser como verbo.

Juliana Cerqueira Leite

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