(ultima atualização em agosto/2023)
Cidade do México, México, 1988
Vive e trabalha em Alto Paraíso, Chapada dos Veadeiros, Goiás
Indicação ao Prêmio PIPA 2023
Arquiteto pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) em 2012, com a primeira tese virtual “A Cidade do Futuro no Cinema”, propostas conceituais urbano arquitetônicas bio-digitais, apresentada no laboratório IXTLI, uma sala de realidade virtual com projeções 3D. O artista, criador dos conceitos BIO-FUTURO e ELEKTRO-XAMANISMO, pesquisa sobre ancestralidade e suas conexões com os campos da espiritualidade, a tecnologia, a natureza e o futuro. Desenvolve criações híbridas entre o analógico-natural e o tecnológico-digital, atravessando as artes audiovisuais, a moda, a arquitetura digital, as performances ritualísticas, os concertos imersivos e as exposições multimídia. Entre as atividades realizadas estão: “Concerto Diversidade Sexual” no Museu del Chopo (México 2017), exposição “BIOS” na galeria A Pilastra (Guará 2017), concerto “BIO-BORGS Brasília Mapping Festival” no Museu Nacional da República (Brasília 2019), exposição multimídia “NAHUALES E ENCANTADOS” na Casa de Cultura Oca Brasil (Alto Paraíso 2022) e no Memorial dos Povos Indígenas (Brasília 2023).
Site: biophillick.com/
Vídeo produzido pela Do Rio Filmes exclusivamente para o Prêmio PIPA 2023:
“DEMO BIOPHILLICK”, 2023. Duração: 12′
“CANTOS PARA OS NAHUALES E ENCANTADOS”, 2023. Duração: 2’44”
“ZOTZ”, 2021. Duração: 06’54”
“MAGIA OTOMÍ”, 2021. Biophillick e Sziah, Centro Ceremonial Otomí, Temoaya, México. Duração: 04’06”
“Serpiente Neón”, 2020. Duração: 4’48”
“Rainha do Raio”, 2018. Duração: 12’39”
“BESTIAL”, 2018. Duração: 4’22’
“SOON – GAME Orixa del Agua”, 2018. Duração: 08’03”
Série de três artfilms: trilogia “Love me chaman”
“S1R33N1A”, 1/3, 2018. Duração: 3’59”
“XAMÔ, 2/3, 2018. Duração: 3′
“DEEPNESS”, 3/3, 2018. Duração: 2’29”
“Flor Hermosa”, 2018. Duração: 04’10”
“Ich liebe dich”, 2018. Duração: 06’03”
“4UallMyPUR3”, 2018. Duração: 3’04”
“Shiva e Shanthi”, 2018. Duração: 11’50”
“Midnight Time”, 2016. Duração: 2’23”
“Space Slower”, 2016. Duração: 5’55”
“FORESTFIRE”, 2016. Duração: 2’50”
“iFLLW1”, 2016. Duração: 1’33”
– “A arte do Biophillick”
Chapada dos Veadeiros 2023
Texto escrito pelo Dr. em Arquitetura, Márcio Vianna. Aposentado pelo IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
“O rico trabalho artístico de BIOPHILLICK – rico tanto no sentido da qualidade como da variedade manifesta nos seus multitalentos – e a emoção que sua produção provoca no observador, provém certamente de sua própria história interior, e exterior, do ponto de vista cultural e de formação:
• Em primeiro lugar, pelo fato de ser mexicano, herdeiro portanto de raízes múltiplas e profundas, traduzidas nas culturas, cores, sabores, expressões mexicanas de indiscutível valor absoluto e relativo no contexto mundial pois, afinal, se o mundo tem um CORAZÓN, ele sem dúvida e sem modéstia, bate mais forte na América Latina, e tem no México uma artéria das mais importantes, vitais; e isto se reafirma e fortalece quando o artista opta por viver no Brasil, nesta primeira meia-dúzia de anos desde seu desembarque nestes nossos chãos; e mais ainda, pela opção de viver entre Brasília e a Chapada dos Veadeiros, cidade do presente e do futuro, e descerrados horizontes no Cerrado ancestral.
• Em segundo lugar, mas não menos importante, aliás, mais importante ainda, sua riqueza interior decorrente desta mesma ancestralidade atávica.
• Em terceiro lugar, como que coroando este processo vital, Biophillick é também arquiteto de formação profissional, graduado no Curso de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México/UNAM… profissão e curso que sabemos, tem formação múltipla e abrangente, que envolve toda uma gama aberta de Ciências Humanas, Sociais, todo o cabedal das Artes, Design, etc, (não só da Arquitetura) ao longo da história humana, desde a arte rupestre até a contemporaneidade: elementos formadores e expressivos que encontramos, sim, e com grande força xamânica, na obra do artista.
E é assim que a produção artística de Biophillick se manifesta através do desenho, da pintura, escultura, design, música, vídeo, etc, suas exposições são sempre ricas neste sentido da variedade plástica e morfológica, matérias-primas preferencialmente telúricas como os pigmentos naturais, o algodão, a palha, entre outros, rica também e sobretudo no que diz respeito ao resultado, sempre sensível e instigante, do conjunto de sua obra em suas exposições.
Muito expressivo quanto a todas essas observações, sua mais recente exposição, NAHUALES, (nesta data ocupando belo espaço do “Memorial dos Povos Indígenas” em Brasília) provoca fortemente com o conceito de ‘animais interiores’ – NAHUALES – recordando-nos nossa ancestralidade, primata ou não necessariamente, quiçá felina ou alada ou reptiliana entre outras, com o visitante assumindo-escolhendo-identificando-se por exemplo com alguma das belíssimas e instigantes MÁSCARAS (outra tradição mexicana), mas também nas pinturas, desenhos, composições/instalações, e inclusive nas belíssimas obras em conjunto com outro artista da mesma linha e identificação, SZIAH SAUH, na exposição conjunta atual.
Sua proposta artística e expressiva é totalmente coerente com seus conceitos-Mantras de BIO-FUTURO e ELEKTRO-XAMANISMO, na medida que harmoniza tradições-passadas com tendências-presentes e perspectivas-futuras, sugeridas, abertas, lançadas e já vigentes. Seu PROJETO artístico e de vida, sempre coerentes entre si, transformam-se em PROJÉTIL: etimologicamente LANÇAR-ADIANTE, futurismo que se traduz (também etimologicamente) por contemporaneidades sucessivas, permanentes na linha do tempo, aliando de modo harmônico a ancestralidade e o porvir. No Agora. E no Sempre.”
– Arquivo de Clipping – Biophillick 2022
– Nahuales Seres Místicos: Exposição Multimídia em Cartaz em Goiás, 2022, ArteCult
– Nahuales Seres Místicos: Biophillick e Sziah Sauh
– Texto de Paulo Vianna sobre a mostra “BIOS” do artista, 2018 (texto em espanhol)
– “Biophillick: los sonidos del amor por la natureza”, 2017, hysteria! revista
– “Biophillick apresenta exposição FORESTFIRE”, 2017, Revista Evoke
– “Exposição de artista mexicano aborda natureza e rituais dos antepassados”, 2017, Jornal de Brasília
– “CURANDERO CURANDO. Exposição do artista e arquiteto mexicano Biophillick”
Formação
2022
– Escola de moda pluricultural Éwá Poranga, Rio de Janeiro
2016
– Produção musical Karate áudio, México
2012
– Bacharelado em Arquitetura pela UNAM, México
– Formado pelo atelier Jorge González Reyna, geração 2007-2012
Exposições individuais
2023
– “NAHUALES E ENCANTADOS”, Memorial dos Povos indígenas, Brasília
2022
– “NAHUALES SERES MÍSTICOS”, Casa da Cultura Instituto OCA Brasil, Alto Paraíso, GO
2021
-“EXPO NEOARTESANAL”, Audacya Galeria, Alto Paraíso, GO
2019
– “ELEKTRO-XAMÂNISMOS”, Memorial dos Povos Indígenas, Brasília
-“CURANDEIRO CURANDO”, Galeria MixMídia, Brasília
2018
-“FOREST-FIRE”, Galeria SOMAsoma, Alto Paraíso, GO
-“BIOS”,Galeria A Pilastra, Guará
2017
-“FOREST-FIRE”, Café ANTONIETA, Brasília
2012
– “PETRÓLEO DISTOPIA URBANA”, Museu Britânico Americano e Faculdade de Arquitetura UNAM, México
– “MAQUETES – FILME 2033”, Galeria Metrô COPILCO, México
Exposições coletivas
2023
– “MASKOLETÂNEA”, Galeria PILOTO UnB, Brasília
– “OBRA XEROX”, MAB Museo de arte de Brasília, Br
– “OBRA BARRO”, Museu das Bandeiras, Goiás, GO
2022
– “ARTE NO ESCADÃO REALMIX 0.2”, Arte no Escadão, Pampulha, BH
– “ARTE NO ESCADÃO FESTIVAL REALMIX 0.2”, Planetário de Bogotá, Colômbia
– “ARTE INDÍGENA”, Memorial dos Povos Indígenas, Brasília
2020
-“MÉXICO FIESTA DE LOS VIVOS”, Galeria MixMídia, Shopping Conjunto Nacional, Brasília
2016
– ”MACHEMOODUS”, Galeria La 77, México
2013
– “VIÇÕES FUTURAS REBORN-RENATURE”, MUCA Museu Universitário de Ciências e Artes, UNAM, México
– “LO DE LA VIDA”, Galeria La 77, México
– “LAB HYBRIDWo”, GINASIO de Arte e Cultura, México
2012
– “EPÍLOGO ILIMITADO FIM DO MUNDO”, Galeria La 77, México
– “RE-COLETOR”, Galeria ROCOCO, México
– “PAISAGENS ARTIFICIAIS”, MUCA Museu Universitário de Ciências e Artes, UNAM, México
– “EXPERIMENTO SCI-QUEIROS”, MACG Museu de Arte Carrillo Gil, México
Performances e concertos multimídia
2023
– “RODA ANIMAL DE PODER”, Memorial dos Povos Indígenas, Brasília
2022
– “FESTIVAL DA VILA”, Praça do artesão, São Jorge, GO
– “CHORA DE AMOR”, Nocturné Cabaré, Cavalcante, GO
– “RODA ANIMAL DE PODER”, Memorial dos Povos Indígenas, Brasília
– “ORATÓRIO”, Galeria PILOTO UnB, Brasília
– “NAHUAL”, Casa da Cultura, Instituto OCA Brasil, Alto Paraíso, GO
2019
– “BIOBORGS”, Brasília Mapping Festival, Museu Nacional da República, Brasília
– “MANGUEZAL”, Galeria MixMídia, Brasília
2018
– “MONO SOLAR”, Galeria PONTO, Brasília
– “EK.SPE.RI.MENTA.LIS”, Galeria deCURATORS, Brasília
2016
– “PICS”, Museu Centro da Imagem, México
– “FIDS”, Museu del Chopo, UNAM, México
2014
– “ABLU LABLI”, Centro Cultural Espaço ARTERIAL, México
– “SHIVÁ”, Collective Show Mx, Galeria La 77, México
2013
-“BIOLUX”, LPM Live Performers Meeting, Centro de cultura digital Estela de Luz, México
2012
-“HWLOGRAM”, Sala IXTLI Realidade Virtual, UNAM, México
“RODA ANIMAL DE PODER”, 2022. Duração: 13’31”
“Conversatorio: Jardim Cibernético y Avatar Bio Digital – Festival RealMix 0.2”, 2022. Duração: 56’52”
– Canais de Vimeo: biophillick e Jhavier Loeza BIOPHILLICK
– Produção Musical: Canal de Biophillick no SoundCloud
– Produção Musical: Página de Biophillick no BandCamp
– Biophillick na plataforma PICS, vídeo com música autoral
– Música de Biophillick no vídeo de divulgação da plataforma PICS
– “BIOFUTURO”
– “Jhavier Loeza BIOPHILLICK. Arquitecto del Universo”
Durante minha formação de arquitetura foquei meus processos criativos com ênfase na experimentação e os conceitos de vanguarda, o que me levou a criar meu avatar BIOPHILLICK, o conceito do BIO-FUTURO e atualmente o ELEKTRO-XAMANISMO, partindo da arquitetura e da espacialidade para focar na corporalidade e desdobrar minha pesquisa em outras áreas da arte multimídia.
Ao longo dos últimos onze anos, a partir do ano 2012 venho construindo uma carreira independente, focada na criação do meu universo biophillicko, expandindo-me:
- Na arte audiovisual, por meio de videoartes com ênfase no meu trabalho de música eletrônica experimental;
- Na arte-digital, com ênfase na ilustração bidimensional – a criação de entornos e avatares 3D com software de arquitetura, música eletrônica explorando ambientes sonoros e novos ritmos elektro-xamânicos;
- Na pintura e desenho, com ênfase nas experiências místicas vivenciadas no Brasil;
- Nas intervenções pictóricas sobre revistas de moda com ênfase na de-colonização das roupas e os novos protótipos de beleza
- Na arte-objeto, na qual se destaca a produção de oratórios e máscaras artesanais com ênfase nos seres encantados da natureza e releituras dos deuses mexicas e os orixás;
- Nos concertos performáticos multimídia, com ênfase na corporalidade, e nos novos rituais, com video-projeções do meu trabalho digital;
- E atualmente na moda indígena e conceitual, com ênfase no resgate ancestral e questões de reciclagem. Sempre com uma pesquisa e abordagem entre as relações da natureza, a tecnologia e a espiritualidade.
No Brasil me reconheci como indígena, redescobrindo minha ancestralidade, e suas correlações com a cultura brasileira, identificando arquétipos. Meu trabalho pertence à poética da complexidade, como um artista indígena mexicano queer morando fora do seu território de origem e se misturando aos rasgos culturais do Brasil afro-indígena. Minha obra é diferencial enquanto se apresenta como uma hibridização multicultural, pluri-étnica e glocal entre o ancestral e o futurista, as tecnologias naturais, o mundo digital, e a dimensão multidimensional do campo espiritual. Num ato de indigenizar a contemporaneidade, para vislumbrar uma arte Bio-futurista em harmonia com as tecnologias naturais e as digitais.