Alvaro Seixas

“O artista como impostor” 
Por Felipe Scovino, 2012
[Texto escrito por ocasião da mostra individual do artista “Keep Dripping” na Galeria Mercedes Viegas Arte Contemporânea, RJ]

Alvaro Seixas aborda francamente o problema: a maior parte de suas telas é indicativa de um lugar, de uma referência que transita entre o suprematismo, o expressionismo abstrato, o minimalismo e pósminimalismo. E, porque são (a princípio) autorreferentes, essas telas colocam o espectador diante de uma significação. Ora, é impossível, diante de uma tela de Seixas não experimentar esse reflexo: procuramos a analogia, assim como a legenda de uma obra é incessantemente procurada pelos visitantes de um museu antes da contemplação da pintura. Portanto, procuramos e, evidentemente, encontramos “erros”, “desajustes” em relação ao original. Ou pelo menos – e aqui começa a produção de Seixas – o que encontramos – a tela e a revelação de um incessante enigma – é ambíguo: entre os falsos Malevitchs, Blinky Palermos que “nada” representam, permeando certa vagueza, somos deslocados para uma outra lógica: embora possa receber a qualidade de “impostora”, a tela tem um fim: o que nela se passa está em conformidade com uma certa finalidade. Sua obra não pode ser julgada em um primeiro olhar, pois não se trata de uma relação de imitação tampouco de inspiração.

Passando ao largo da instância entre ser original e cópia, a obra busca uma autonomia que acaba por recodificar o real, isto é, ao se colocar como uma falsa aparição e logo adiante superar essa ideia, percebemos o método investigativo, a preparação criteriosa da obra, suas camadas de óleo e velaturas elaboradas. Sua tela não trata de uma reprodução ou fazer crer ao espectador uma incrível (e falsa) ilusão de facilidade. Sua obra coincide plenamente com sua aparência, isto é, uma série de obras ou dispositivos imagéticos que são plenamente reconhecidos ou consagrados pela história da arte e, portanto, é necessário atrever-se a afirmar que é uma obra banal. Porém, por outro lado – e aqui está outra qualidade – esta aparência não coincide com uma linguagem que está deslocada de seu lugar, pois é gauche. É uma obra permeada de erros, imperfeições e falsidades que descobertas em um segundo momento de apreciação deslocam-na para um território de autonomia em relação à “matriz”. Passamos a analisar a sua obra como uma pintura qualquer – no melhor sentido que essa expressão possa vir a ter -, e nesse momento a relação de aproximação e diálogo com a história da pintura ganha novos contornos e trajetórias.

Essa sucessão de “erros” quando colocados lado a lado acabam por criar uma condição de abjetos a elas próprias – as obras – e ao território da galeria. As obras deixam de dialogar entre si – condição primaz de uma curadoria – ou então esse diálogo se dá pela forma de uma contaminação que é atravessada pelo ruído, por certa sujeira. Há uma atmosfera de desarmonia e paradoxos sendo apresentada: obras próximas ao chão, ou no encontro de arestas, obras menores sendo “engolidas” por maiores, discordâncias entre cores, formatos e escalas assim como o próprio título da exposição (Keep Dripping). Este é mais um momento da referida permanência que a sua obra possui e da sua desvinculação com a ideia frágil de ser nomeada como impostora. Ou melhor, esta condição lentamente se transforma em uma qualidade preenchida de cinismo e deboche corrosivos. Sua obra torna-se um agente infiltrador, cáustico, portador de questionamentos e elemento criador de seu próprio circuito.

“Um estranho olhar, um estar no olhar” 
Por Marcus de Lontra Costa, 2008
[Texto crítico escrito por ocasião da individual de Alvaro Seixas realizada na Galeria Amarelonegro Arte Contemporânea, RJ]

Para a arte moderna a imagem da pintura é o instrumento da Verdade. Para a arte contemporânea a verdade não interessa – a imagem da pintura é o fantasma de sua própria realidade, espaço ambíguo onde o real e o virtual se encontram e se estranham.

É exatamente esse estranho espaço, no where, essa não concretização de seu espaço físico de ação de representação…) que assegura à arte contemporânea a sua razão de ser nesse mundo volúvel e indefinido de formas e volumes, de mitos e realidades, abstrações e concretudes, sólidos, líquidos e gasosos de uma mesma matéria, de um corpo intangível. E a pintura sobrevive a essa realidade tão contrária à sua essência, graças a essa sua incrível capacidade de fingir, de representar, de elaborar discursos que recusem o seu papel redentor de agente transformador do mundo por meio de um mergulho nas suas próprias entranhas para se afirmar como elemento poético do mundo projetado pelas imagens dos seus fantasmas.

“O poeta é um fingidor/Finge tão completamente/Que chega a fingir que é dor/A dor que deveras sente”
(1). Assim como Fernando Pessoa, o artista contemporâneo sublima o horror pelo humor e elabora um discurso pautado pela ironia, pelas antíteses conceituais e pela recusa frontal a um discurso ético que hoje cede lugar ao pragmatismo dos tempos atuais.

Aquele discurso de mundo idealizado pelo modernismo foi estilhaçado pela realidade tecnológica e por suas inusitadas formas de contato e de comunicação. O artista, hoje, opera como amálgama dessa realidade fragmentada, resíduos de matérias opacas, cacos de vidro, pinturas e fotografias. Nesse grande “lixão” tudo se encontra, tudo se mistura: por isso para o artista contemporâneo é indiferente trabalhar com imagens construídas numa tela, impressas num papel fotográfico ou projetadas num espelho. Todas elas estão por aí, e cansadas de serem sonâmbulas no museu, vagam pelas ruas da cidade, pelos quatro cantos do mundo, pelas lembranças, memórias, passados e presentes que se encontram nessa estranha equação de um novo e admirável mundo sem futuro.

Os trabalhos do jovem artista Alvaro Seixas fazem aflorar algumas dessas questões. Pinturas, desenhos, fotografias, essencialidades do plano, trazem um flagrante comprometimento com a história recente da arte. Sua produção estabelece de imediato uma associação com as vanguardas tradicionais modernistas, dialogando com abstração informal e com a síntese construtiva. A elas o artista acrescenta um imediatismo gráfico oriundo da pop arte e é a partir dessa seleção que Alvaro compõe as bases de seu repertório formal. Se os instrumentos de ação artística são, essencialmente, oriundos da história recente, a ironia e uma espécie de “mal estar” que embasam os trabalhos são característicos do pensamento contemporâneo. Os elementos formais não se estruturam como agentes da Verdade modernista; ao contrário elas são objetos de uma estranheza, sem definição nítida ou superando seus contornos pelos limites rígidos do suporte. Essa tensão entre o elemento formal e o local da ação artística provoca uma inteligente e curiosa equação visual que o artista sabe explorar.

Todo trabalho de um jovem artista necessariamente traz o seu presente, o fato real e visível, a “Obra” e traz, também, inevitavelmente, a projeção do seu futuro, do seu devenir, de sua projeção no tempo futuro. Alvaro Seixas encontra-se no início do caminho, começo de uma trajetória. Há nele, a inquietação desejada nos verdadeiros artistas. Devemos, ainda acreditar, que em meio ao burburinho do mundo em que vivemos a arte possa ser ainda um instrumento poderoso de transformação do real, valorizando o que o ser humano tem de essência e valor: a capacidade de criar, como faz o jovem artista Alvaro Seixas, uma linguagem baseada na inteligência e na sensibilidade da experimentação do mundo.

1. Autopsicografia, Fernando Pessoa