Daily Archives: 17 de abril de 2015

Veja a programação completa do MAM-Rio

(Rio de Janeiro, RJ) Recém-inaugurada, a mostra “O Fim da Matéria”, de Damián Ortega, conta com uma grande instalação inédita que ocupa o salão monumental do Museu carioca. “O artista altera, decompõe e transforma os objetos, revelando seus componentes implícitos e simbólicos e criando formas híbridas. Em paralelo, conduz uma investigação sobre formas escultóricas fundamentais, como o cubo minimalista construído com materiais banais ou mesmo desconstruído ou deformado.” – explica o curador do MAM-Rio, Luiz Camillo Osorio. Veja esta e outras exposições em cartaz, além da programação educativa e da cinemateca do Museu, que exibe filmes do cinema novo alemão durante o final de semana.

Abertura | “Fenestra”, individual de Raul Mourão

(Rio de Janeiro, RJ) Mourão abre hoje mostra em que pela primeira vez expõe a pintura como protagonista. As obras não são feitas de forma tradicional, com o uso de pincéis, mas com espécies de carimbos retangulares que, embebidos em tinta, marcam a tela. “Até o ano passado minha pintura era exclusivamente geométrica, composições abstratas inspiradas em setas de sinalização de obras públicas. A nova série Janelas experimenta a fatura pictórica num processo mais lento entre a abstração e a figura. É uma pintura sem pincel, mas que é, ainda assim, a construção de uma imagem no plano através da aplicação de acrílico sobre tela”, diz o artista.

“E se quebrarem as lentes empoeiradas?” conta com obras de Eduardo Berliner, Marcone Moreira e Thiago Rocha Pitta

(São Paulo, SP) A exposição reúne os três artistas que têm em comum a busca por desconstruir as convicções científicas “quebrando” suas próprias lentes. “Eduardo Berliner atribui às imagens, aos suportes e à fatura artística escolhas e resistências, por insistência intuitiva e resiliente, deixando-lhes direcional tanto o discurso quanto à forma dos trabalhos. Marcone Moreira, por procedimentos de apropriação e observação etnográfica, compara modelos de circulação de produtos e pessoas, assim como de ocupação do território. Thiago Rocha Pitta, por aderências e sinergia com o teutônico e mutável da natureza, restabelece seu protagonismo e devir próprio da paisagem, normalmente tida como meio indiferente e passivo”, aponta o texto curatorial.

19 artistas mulheres integram a mostra “Da Escrita, Delas, Elas”

(Rio de Janeiro, RJ) Projeto propõe o acompanhamento e mapeamento de “escritas” (vozes, falas) que possibilitem traçar perfis de profissionais brasileiras de arte e de cultura. Identificando poéticas, criando um lugar de troca e de visibilidade de processos criativos, de agenciamentos culturais que priorizem a produção escrita relacionada às artes visuais. Ana Miguel, Daniela Mattos, Gabriela Noujaim, Joana Cesar, Raïssa de Goes e Rosana Ricalde são algumas das artistas participantes, cuja utilização da escrita é um denominador comum que as agrega; seja como meio de expressão principal, seja como matéria, objeto e/ou suporte para trabalhos em artes visuais.

Abertura | “Reminiscências”, individual de Renato Pera

(São Paulo, SP) Sem inocência, o artista discute a vacuidade do projeto de uma cidade; em oposição ao preenchimento do ato de habitar. Formas simplificadas, então, tornam-se modelos não apenas sobre a vida contemporânea mas também sobre o descompasso entre o mundo como ele é e o mundo individualmente internalizado. Entre desenhos, vídeo, instalação e fotografias muito se diz sobre a cidade e o universo sensível reproduzido sob as estrelas a um só tempo. A memória agindo como elo entre os temas sugeridos e discutidos por este artista.

Alberto Bitar, Armando Queiroz e Luiz Braga integram mostra dedicada à arte no Pará

(Rio de Janeiro, RJ) “Horizonte Generoso – uma experiência no Pará” faz parte de projeto que pretende mostrar anualmente um recorte da produção atual de um estado brasileiro fora do Sudeste. Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Armando Queiroz, Elza Lima, Keyla Sobral, Luiz Braga, Orlando Maneschy e Guy Veloso são os artistas que representam a arte paraense nesta etapa do projeto. O Pará foi escolhido porque, apesar da pouca visibilidade e da distância, os artistas da cidade têm trabalhos cada vez mais únicos e fortes e, por isso, estão se destacando no circuito de arte, com obras reconhecidas em exposições nacionais e internacionais.

André Griffo apresenta a nova individual “Intervenções Pendentes em Estruturas Mistas”

(Belo Horizonte, MG) Durante dois anos o artista ocupou uma oficina/depósito de equipamentos agrícolas dentro de uma propriedade rural e deu início à definição dos métodos e interesses que desde então são aplicado a seu trabalho: a rotina de trabalhos manuais, a maneira experimental de adquirir conhecimento, os reparos e construções funcionais e o aproveitamento máximo dos materiais disponíveis. Contemplada pelo Edital de Ocupação 2015, “Intervenções Pendentes em Estruturas Mistas” fica em exposição com o objetivo de ampliar a relação função/sentido dos objetos ao expô-los a uma nova leitura.

Brasileiros realizam performances em mostra dedicada ao trabalho de Marina Abramovic

(São Paulo, SP) O público poderá conhecer e participar do Método Abramovic, praticando uma série de atividades imersivas durante um período de duas horas, a fim de explorar as fronteiras da arte imaterial e das performances de longa duração. “Vivemos num mundo de constantes distrações. Os exercícios do Método permitem que as pessoas experimentem o tempo de estar com elas mesmas, a quietude e a ausência de necessidades. Isto possibilita ao participante absorver e apreciar melhor as performances de longa duração”, destaca a artista. Ayrson Heráclito, Grupo EmpreZa e Maurício Ianês foram alguns dos nomes escolhidos pela performer sérvia para apresentar trabalhos ao vivo durante toda a mostra. Veja algumas imagens dessas ações e saiba mais sobre a programação.

Conversa com Runo Lagomarsino na Suécia

(Malmö, Suécia) No próximo domingo, 19 de abril, o artista Runo Lagomarsino participa de uma conversa com Gertrud Sandqvist, reitora e professora na Academia de Arte de Malmö. A conversa terá foco no pós-colonialismo, feminismo e outros tópicos importantes para Lagomarsino em seu trabalho. Simultaneamente, acontece mostra conjunta de Runo Lagomarsino e Carla Zaccagnini. As práticas artísticas dos dois refletem o trans-nacionalismo de suas respectivas biografias.

Em cartaz | “Pintar a China Agora”, com curadoria de Marcelo Amorim

(São Paulo, SP) Pintar a China Agora é o primeiro de uma série de trabalhos intitulada “Made in China” que Brody & Paetau vêm desenvolvendo desde 2007, nos quais o uso das chamadas fábricas de pintura é o ponto comum. Fazem parte desta série os trabalhos Respect the leaders (2008), Salvador DaliX (2008), Child Picassos (2008), Wang Bin tortured in commercial quality, high quality and museum quality (2010) e Chinese assistants (2011). Esta última, por fim, mostra autorretratos dos próprios pintores, feitos do modo como desejaram. A dupla parece reencenar, no contexto da arte, práticas que o capitalismo já naturalizou, com o intuito de provocar, quase sempre através da tensão, um novo olhar para essas questões.

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