“To see what is coming”, mostra coletiva com performances, exibições e publicações

Entre a catástrofe e a esperança, especula-se sobre o “estado das coisas” no transbordamento do conceito filosófico de segunda natureza para o campo estético, nas temporalidades passado-presente-futuro (sim, o futuro também tem uma história). Toda a descrição de um “estado das coisas” confere um papel importante ao tempo. A rigor, o “estado das coisas” é uma ficção. Aqui, constrói-se uma ficção expositiva: um conjunto de relações entre uma percepção e outra percepção, entre coisas que se consideram perceptíveis e o sentido que pode ser dado a elas.

“to see (what is) coming” apresenta uma duplicidade dos sentidos na tentativa de antecipar o futuro e simultaneamente deixar-se ser surpreendido por ele. O exame do “estado das coisas” dá-se através do devir-outro, onde uma seleção de trabalhos assumem significados que determinam um conjunto de possibilidades (e impossibilidades) que derivam do que é dado e de sua interpretação curatorial. Na interação das temporalidades, não há uma identidade imediata entre o tempo global e o tempo subjetivo: nosso mundo não funciona de acordo com um processo homogêneo de presentificação e aceleração. Há uma relação de divergência e convergência dos tempos. Aposta-se na saída do reinado do presente absoluto, da trama da homogeneidade, considerando que há vários tempos em um só tempo que partilha diversos mundos de experiência, adensados e em contaminação visual.

Pausa. Intervalo. Interrupção. Para renegociar as formas de aceleração ou desaceleração ditadas pelo sistema: eis a configuração de um evento expositivo estruturado em atos. Uma redistribuição dos tempos através da prática do dissenso: um tempo de igualdade dentro do tempo da desigualdade. Pensa-se sobre o ponto cego que escapa, sobre o porvir da volta da esquina, um questionamento sobre o espírito íntimo, indestrutível em nós, de instinto de sobrevivência.

Retoma-se a questão da forma – não apenas a diferença da forma, mas a forma da diferença. A plasticidade decorre das ações de dar forma, receber forma e explodir a forma. Um deslocamento imanente da forma enquanto capacidade de transformação que não opõe dentro (repetição, familiar) e fora (alteridade, estrangeiro), mas desde dentro, é estranho a si mesmo. A plasticidade é a aventura da forma (Catherine Malabou). O próprio conceito é plástico: a plasticidade está nos dois extremos da criação e da destruição da forma. Na ideia de metarmorfose plástica – que mantém em aberto toda forma – dimensões fantásticas interagem com personagens irreconhecíveis em improvisação existencial absoluta, em formas nascidas do acidente que extendem os limites de transformação do corpo humano. O ciborgue problematiza o pensamento contemporâneo sobre subjetividade, tecnologia, ciência, gênero e sexualidade em suas dicotomias mente/corpo, organismo/máquina, natureza/cultura, humano/animal.