“33º Panorama da Arte Brasileira” | Último final de semana

Batizada de P33: Formas únicas da continuidade no espaço – numa referência à escultura futurista homônima de Umberto Boccioni, que já integrou o acervo do MAM e atualmente pertence ao MAC –USP, a nova edição da tradicional mostra bienal propõe uma reflexão própria ao campo da utopia, já que, na prática, o MAM não está buscando uma nova sede.

Além dos arquitetos, que, pela primeira vez, participam de um Panorama, a curadora Lisette Lagnado selecionou artistas brasileiros e estrangeiros, que apresentam obras novas ou antigas (sendo cerca de 50% delas comissionadas), sempre correlacionadas ao debate proposto pela exposição. A lista reúne um total de 32 convidados, fruto das pesquisas de Lagnado e da curadora-adjunta Ana Maria Maia em São Paulo, Recife, Rio, Belo Horizonte e Salvador, guiadas pelos núcleos modernistas no Brasil, e também em San José (Costa Rica) e em Montevidéo (Uruguai). Essas escolhas ativam o caráter “retroprospectivo” da exposição, uma vez que há trabalhos que trazem documentos e obras do passado e outros que conjecturam uma dimensão projetiva.

Quando foi convidada pelo MAM, no ano passado, a assinar a curadoria deste Panorama, Lagnado queria uma abordagem inédita, a exemplo de Panoramas anteriores. Decidiu, então, investigar as funções que a mostra criada em 1969, por Diná Lopes Coelho (diretora do museu até 1982), havia cumprido ao longo de sua trajetória. Durante esse processo, ela chegou a uma série de conclusões: o Panorama não só inseriu o MAM na cena artística brasileira e ajudou a instituição a formar o próprio acervo (depois que sua coleção fora doada, em 1963, para a Universidade de São Paulo), como também acabou com divisões em suportes e linguagens, descentralizou o eixo Rio-São Paulo, teve um curador estrangeiro e incluiu artistas não-brasileiros.

Pensou, então, sobre o que faltaria para a mostra hoje. A resposta: uma sede adequada para desenvolver um programa à altura de uma coleção que continua crescendo. “Tomei a falta de uma sede especialmente projetada para o MAM como ponto de partida para convidar arquitetos a pensar”, conta Lagnado, reportando-se ao fato de o MAM ter sido instalado sob a marquise de Niemeyer na década de 60 em caráter precário e lá ter permanecido. “Percebi que a maioria dos artistas jovens desconhece essa trajetória que começa em 1948, no bairro do Brás – aliás, a primeira de várias sedes provisórias. A segunda exposição, em 1949, já acontece na Rua 7 de Abril, no edifício Guilherme Guinle”, completa ela.

Por causa dessa relação do começo da história do museu com o centro de São Paulo, o Panorama, além de ser exposto na sede do MAM, trará o projeto de um MAM difuso e urbano, assinado pelo escritório gruposp, a partir do dia 19 de outubro, nos seguintes pontos da região central: o Edifício Esther, na Praça da República; o Edifício Guilherme Guinle, na Rua 7 de Abril; uma empena vazia na esquina das Ruas 7 de Abril e Dom José de Barros; a Galeria Nova Barão, na Rua 7 de Abril; e a Livraria Calil, na Rua Barão de Itapetininga, com a implantação do Novo Museo Tropical – este idealizado por Pablo León de la Barra, que sustenta a ideia de um museu nômade e com acesso direto pela rua.

Nesses pontos, haverá intervenções e instalações de artistas, como a obra de Dominique Gonzalez-Foerster na Galeria Nova Barão, criada especialmente para o Panorama, na qual ela reinterpreta um posto de salvamento da orla do Rio de Janeiro (1976), do arquiteto Sergio Bernardes.

No MAM, o P33: Formas únicas da continuidade no espaço ganhará destaque na Grande Sala e Sala Paulo Figueiredo. Na Grande Sala, todas as divisórias serão removidas, criando um espaço amplo e dando visibilidade a paredes em tons azul e cinza, seguindo o projeto de Lina Bo Bardi (com André Vainer e Marcelo Carvalho Ferraz) para o local. Nesse sentido, a porta principal de entrada do museu também muda durante o Panorama: o acesso se dará na face em frente do pavilhão da Bienal, voltando à circulação implantada por Lina.

Nesse rol de artistas e arquitetos dialogando entre si, Montez Magno dará a identidade do P33. “O trabalho dele faz um elo entro a arte e a arquitetura”, conta a curadora-adjunta Ana Maria Maia, referindo-se a uma síntese que caracteriza a arte construtiva e a própria produção dele no final dos anos 1950. “O pensamento de Montez estará espalhado pelo Panorama. É um artista que fala da liberdade para a arquitetura, advinda da arte, e da concretude para a arte, advinda da arquitetura.”

Encontros com artistas e arquitetos